如果说 硅谷的主要矛盾 是高科技富豪和开出租扫大街的底层劳工之间的矛盾，那么在现在的中国创业圈，主要矛盾无疑就是一大堆擅长营销的“90 后新锐创业者”，和看不惯他们所作所为的我们这帮老学究之间的矛盾。

难道你没有看到吗？黄太极和雕爷出来，有多少人说“就你也配说自己是传统美食？”超级课程表的余佳文上央视，有多少人说“你之前不是鄙视过马佳佳吗？怎么自己也变成那样的人，这不是打脸吗？”然后最新加入这个“90 后新锐创业者”行列的，是条漫作者“伟大的安妮”。毫不令人惊讶，大家的论调出奇地一致——“就你也配说自己是漫画家？”

什么构图不专业啦，画工不细致啦，距离主流漫画家的水平差远了啦……你能想到的斥责声都出现了。而且，尤其让一些论家不爽的，是“打着艺术和情怀的旗号去赚钱”。

她说自己是漫画家也就算了，现在居然还胆敢富起来，胆敢去做创业项目，而且还胆敢在上架的几天内就冲上免费应用榜的前列——有一些人是真的坐不住了。

这不禁让我想到几年前传统媒体和新媒体之间的战争，这就不仅仅停留在论战层面，更是商场之上血淋淋的搏杀。当年嚷嚷着新媒体完全不成气候，写的文章不成体统的那些老纸媒编辑们，如今只能够扶着自己的胸口，给孙子辈儿的人讲一讲自己是怎样“我心澎湃如昨”。纸媒一家接着一家的关闭，流失出来的记者们，有一些找到自媒体的渠道，继续写着他们过去差不多风格的文章，另外一些则彻底告别了这个行业。好在自媒体最终经过商业的检验，在有些情况下看起来还是能赚钱的，这些原来能够为我们贡献高质量稿件的人士，暂时没有算是被夺走活路。

然而我对漫画工作者的未来，真的没有这么大的信心。

在中国因为广电总局剥削而孱弱不堪的创意产业中，其实还是隐藏着数量庞大的画者阵营。他们当中有很多人都去为发达的日本和欧美 ACG 产品做代工，重复着中国制造的故事。另外有极少数人则尝试着继续自己的创作，这些国漫作品通过像有妖气，AB 站这样的平台，也开始获得了一些关注度，并且开始了商业化的演进过程。

但是，如果把他们和“伟大的安妮”这样的经过简单培训就出来见市场的条漫作者放到同一起跑线上，不仅是他们难以接受的，同时他们还很有可能输掉这场对战。因为他们可能把大多数的技能都点在了画工和创意上面，却很少去顾及营销这方面的事情。

也许你会想这样的可能性：如果善于作画的漫画家，和善于营销的条漫作者强强联手的话，是不是就天下无敌了？问题是，营销人士掌握着对市场的主导权，既然他们能够赚到钱，那么就算是合伙的话，主导权也是掌握在营销者手里，一旦他们中途撤走，或者像安妮这样另起炉灶，那么传统的漫画家依然会是一无所有。“罗辑思维”散伙，高晓松跳到爱奇艺，都是这样的例子。

每一个人的创意都是独一无二的，都需要保护，并且就算不迎合市场的创作者，也有权利继续创作下去，以保留人类文化的多样性。但是如果像安妮这样的营销号行走的太远，掠夺的太严重，那么现在这些仍然在坚守精细画工和优良品质的漫画家们，有可能会彻底从中国的市场上消失。

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