月度归档:2017年02月

社交网络替代视频网站,而视频网站更像电视台了


所有社交媒体对视频,特别是移动端视频的重视都上升到了前所未有的高度。同时,针对电视屏幕等传统观影位置的优化也在进行。另一个趋势则是这些社交网站各自提升了站内上传视频的权重,而冷落了 YouTube、优酷土豆这样的第三方视频网站。

微博主推秒拍上传视频,在网页版和客户端当中上传视频已经没有了粘贴网址这一方法。在网页版关闭引用外站视频,极大的刺激了对秒拍的使用。现在一条二更梨视频这些短视频作者在微博上的红利,视频网站基本没有分到。它们的贴片广告发展也因此受到限制。

传统视频网站当然不能坐以待毙。类似直播、弹幕这种功能会给外站播放器带来一段时间内的不可替代性,也因此微博没有完全封锁网页版对 bilibili 播放器的展示。只是这些招数只能延缓,而不能阻止社交网络学习的步伐。

最终,视频网站决定用自制剧和独播版权来说话。亚马逊 Prime 的电影《海边的曼彻斯特》获得了今年的奥斯卡奖提名,使其成为第一家获得奥斯卡提名的互联网公司。

从手抄——印刷——报纸——广播——电视——网络文本——视频网站——社交网络的主流渠道演变,是一个技术催化渠道不断“下沉”的过程。相对更旧的渠道在传播能力上不占优势,就只能退而求其次去做内容,直到想做内容都不行。随着新的渠道在未来不断诞生,这种渠道向新技术的不断下沉还将继续。

动点

以丢车出名的卡拉单车,死得一点也不冤


这几天,莆田出了点儿小名气,因为坐标莆田的共享单车创业公司卡拉单车,用19天时间投放了667辆车,结果丢失大半,只找回来157辆车,丢失率76.5%

卡拉单车的投资方根据对赌协议,已于2017年2月14日坚决撤资退出,导致在厂商生产好的4333辆单车无款提货。我们知道的其他消息还包括仍有部分单车用户没有及时退款。

因为他们这一奇葩公告而搜索关注了卡拉单车微信号的人大有人在,其中就包括我自己。2月21日0:30,卡拉单车微信号推送了一篇《卡拉单车试运营阶段概括》,为公司“这19天的探索”增添了更多细节。但这份自白书暴露的问题却越发让我相信这家奇葩的共享单车企业死的一点也不冤。

简要摘录文中最大的槽点如下:

1. 卡拉单车团队组建于2016年10月,在被超过30个投资人拒绝后于同年12月底敲定了首轮融资。

2. 根据与投资人签订的协议约定,创始团队负责公司战略规划与日常运营,投资人指派人员负责财务与客服。

3. 创始人带着融资首款与外借资金,于2017年元旦签下了5000辆单车的订单生产合同。

4. 首批安装好的单车非得抢在春节前投放到市场,投入市场两天后即遇到春节国家法定节假日,所以发生了押金退款延误的问题。

5. 创始人2月10日早上与投资人碰面汇报具体的经营数据,投资人于当天晚上通知创始人,不再继续后续的投资以及按全额收回之前的投资款,并于当天将用户押金款中的第一笔投资款划走和撤走财务、客服人员,至今未与创始团队人员正面接触。

6. 目前已完成的退款均由创始团队借款垫资

卡拉单车虽然说是瞄准了共享单车大企业无暇顾及的三四线城市,但它暴露的一些关键问题使之堪称研究共享单车全行业的样板。其中一个最大的问题就是,就算投资人要撤资,为什么他们能从押金池当中扣走投资款?投资人自己管财务,创始人做甩手掌柜这样的协议是怎么签下去的?

要知道,目前共享单车行业的大玩家为了争取合规,都是争着和押金撇清关系的。摩拜、优拜等方面都表示,收取的押金存放于单独设立的银行账户中,交由第三方监管,与公司的运营资金是分开的,不会用作固定资产投资。

即使如此,广州日报仍在前两天发文质疑押金退还仍然不能t+0,是采用直接转账的方式而不用酒店、租车行业通行的信用卡预授权方式。越来越多城市的共享单车管理规定中,也特意强调了押金独立托管,随时可退的重要性。

而现在发生的故事,充分证明了以上这些全都不是白担心。卡拉自己说了三四线城市购买力不高,若真是为客户着想,为何不采用芝麻信用免押金,或者互联网白条类产品的押金分期方案?

如果没有前期支付的押金,卡拉单车购买的5000辆单车就只能烂在仓库里,公司运营的大部分借款和投资人的投入就无法得到补偿。一篇共享单车发展初期的报道曾经隐晦地以ofo的押金水平为例指出:

“车辆前期投入需要成本,每位用户收取押金,一定程度上可缓解资金压力。以每位用户99元押金举例,10万用户即收取了1000万元押金,这笔钱将能新投入近1万辆车。”

因为卡拉单车自称选用了与ofo相同的非定位非联网的机械密码锁,单车成本又得精打细算,上述推演也比较适合形容卡拉单车的如意算盘。

在类似千团大战的单车大战当中,又有多少实力不足的小单车存在同样管理不规范的问题?——说不规范都是轻的,让投资人管账的“职业经理人”式创业可以说是他们“被超过30个投资人拒绝”的起点。

成功自然不是因为摩拜和ofo是初创以来就一直坚持合规——除了自己人,没有人掌握他们是不是“先上车后买票”的。但是,他们现在无疑已经在充足的资金流下,成为了最有可能不拖欠用户押金,最有可能提供优质服务的单车企业。

卡拉单车又是怎么管理押金的?在投资人派出的财务和客服全都跑路以后,“公司昨天召集了五个人在莆田市区彻夜寻找六小时。”虽然不敢妄下定论说这也就是个家族企业的做法,但这样的水平就敢承担几千份押金背后的管理期待,哪个头脑正常的投资人敢相信你?

这么算来,最后同意以近乎接管公司的方式“投资”的这位,又是一位怎样的“天使”呢?

我一直认为,创业不是砸身家性命赌明天,虽然可以有一定的赌徒心态,但要是不知道清晰的方向,不具备对风险的足够认识和保障手段,甚至借家人朋友钱创业,就完全属于胡闹了,成功的概率微乎其微。

理论上,共享单车不应该动用押金资源来发展新的单车,更不能用押金给你自己的员工发工资。如果没准备好自筹资金发展初期业务,就遭受了押金损失,那么像现在这样自己借钱来还人家押金,就是必然的结局。

只有自筹资金还能覆盖一切损失——至少是大部分损失——的人才最有把握走上创业的道路。对他们来说,创业不是赚钱而是烧钱,不是坐享其成而是劳心劳力自讨苦吃,不是闭上眼睛探索而是对过往经验、知识和人脉的一次大总结,不是穷小子改变命运,而是已经财务自由之后再去成就梦想。

虎嗅网

「搜《学生创业请勿“白手起家”》



从“人工”智能机器人到 VR 戒毒,别说我国的“土法炼钢”不行

浙江杭州的一批戒毒人员正在体验可能是全世界最新潮的辅助戒毒技术:虚拟现实。据新华社报道 ,在经过六次 VR 戒毒治疗之后,有 75%的使用者体现出了对毒品渴求度的下降,而对照组体现出这种下降的比率则只有 3%。


看似神奇的 VR 治疗实际上是为治疗者播放几段视频:首先用戒毒人员所熟悉的,富有固定意义的环境和对话来唤起他们对毒品的记忆,接着从中插入短片展示吸食毒品的严重后果,如并发症、副作用等,最后一部分回到了日常家庭生活的美好场面。


2011 年,平板电脑还没有现在这么普及,我就记得有篇新闻说 《解放军 309 医院将 iPad 应用于临床护理工作》,但其实,就是在 iPad 上用 Safari 打开了原来已经开发好的医院内网而已。


几个月以前 BBC 说到在上海的银行网点 出现了新一代的人形智能机器人 。它面对男女老少各种提问对答如流,甚至都会配合说几句洋文,似乎真的具备了能够无缝理解人类语言的能力。实际上, 藏在机身背后的是远程接听的话务员(人类)。


在我看来,这些都传承了我国农村发明家的光荣传统。他们的设计和发明也许简陋,也许外观雷人,但都解决了生产劳动当中的实际问题。一句话概括: 简单、粗暴、有效。


限于生产力限制,曾经的中国人无法消费得起那些精密设计,还需要重金维护的机床和设备。因此,用“土法炼钢”的方式来实现功能上的大致跟随,就成为了一个发展中国家必然的选择。使用中国式的简单办法和手段,不仅可以巧妙的解决生活中遇到的问题,还能使外界不明觉厉,以为动用了什么黑科技呢。


中国人也许可以用自己巧妙的智慧,将一个结合了经济、效率和美感的最优解,设定为世界各国都要遵从的行业新标准。


全文:cn.technode.com/post/20




在IP改编中,抄袭作品的风头为何往往盖过了原著



11位作家联名起诉热播剧《锦绣未央》的原著《庶女有毒》抄袭,据说该书共抄袭209本书,全书294章仅9章未抄。不过,该剧在高争议中也保持着高关注,甚至被卖到了香港TVB,目前正在黄金时间播出,也算是内地对香港来了一波“反向文化输出”。

《锦绣未央》绝对不是唯一一个陷入抄袭争议的IP,只是在诸多争议当中,它是极少走入司法程序的案例,有了几分“虽千万人吾往矣”的悲壮。在编剧汪海林看来,《锦绣未央》原著小说被诉是“编剧们第一次集体在道义上和资金上对网文作者表达支持”,具有重要的象征意义。

在《锦绣未央》争议之前热播过的《花千骨》《甄嬛传》等作品都有或大或小的争议,目前有些纠纷仍未解决,有的甚至恩怨已经延续10年之久,贯穿了网络文学起步至今的全过程。

这些被指责涉嫌抄袭的作品,无一例外都风头盖过原著。有些还算厚道的改编会同时惠及抄袭受害者,让其得到些许补偿;但更多情况下,抄袭者死不承认,坚决把水搅浑,原作者不仅权益受损,还得承担粉丝们铺天盖地的骂声。

有人说,原作不火,改编了卖得更好,这是因为原作本来就写得不行,技不如人。这种“羞辱受害人”的说法之荒谬显而易见,它就像在说“被性侵的女子应该反思为啥别人没事,就自己被侵害了,一个巴掌拍不响”。

不过,我觉得也有必要进一步说说为何在IP改编中,抄袭作品的风头盖过原著的情况会如此频繁地发生,而谁又应该为此负责。

(在未被法院判决认定前,“抄袭”一词均为涉嫌而不确指,下同)

抄袭主要是对原文的“再加工”

文章的抄袭往往是在深度熟读原文,领会精华以后才进行的,有些是很低级的改人名地名(这也容易被上“调色盘”),另一些则是从谋篇布局,剧情发展等方面用自己的语言进行了重新的诠释。

在初级的复制粘贴式抄袭中,大段摘抄原文精彩段落也就意味着忽略不那么精彩的段落。如果一个人写10段话有1段经典,那将10个出彩之处凑到一块,读者看着自然就高潮迭起。当年各种《读者》《意林》就是因“博取众家之长”而走红的。只不过,正规转载在稿费和引用规范等方面,都充分顾及了原作者利益,而顾及原作利益的抄袭者……都已经被大自然淘汰掉了。

由于个人和小团队的灵感是有限的,在互联网到来之前,杂志、专辑等都采取打包售卖的形式获得更高利润。杂志的封面故事、副刊还有广告都是捆绑在一起卖的,要收藏一篇文章就得整本买下来;而购买整张专辑只是为了单曲循环一曲主打歌的人也曾大有人在。

现在,零售式销售成为了市场主流,单篇或单曲可以按需购买,当初捆绑搭售的没那么吸引的内容,由于可替代性强,很快被网上的海量内容取代。这还都属于正规销售范畴,那么丝毫不照顾原作者利益的抄袭,带来的伤害就更是可想而知。

抄袭者做了原作不愿意的妥协和改动

像《锦绣未央》这种简单粗暴的抄袭容易被固定很多证据,这也是它优先进入司法程序的原因之一;更高级的“消化吸收”式抄袭则更难以认定。例如,郭敬明《梦里花落知多少》当初被认定抄袭庄羽《圈里圈外》,就是关键人物的“死法”类似,而不是台词照搬。

这种消化吸收保留了原文“创意”的种子,但它能比原作更加迎合读者,做了原作不愿意做的妥协和改动。例如,《圈里圈外》描写的是北京文化圈的故事,而《梦里花落知多少》将同一个故事内核安插到了北京一群没有迈出校门的大学生的身上,引发了目标读者——小城市中学生的热捧。

对读者兴趣的精准定位体现了郭敬明的过人眼力。他写的是北京、上海学生的故事,然而真在北京、上海学校就读的学生却不会阅读,因为写得太假。带着家长“考上好大学你就什么都有了”的期待,以及自身对大城市玫瑰色的幻想,三四五线城镇甚至小村庄的孩子们推动了郭敬明小说的销量。

这种精准的定位是庄羽做不到或不愿做的;类似的是,众多网文抄袭纠纷的原作都是耽美文(描写男同性爱情的文章),既与现有政策冲突不利于改编上屏幕,又在实际操作中不利于维权。只需要将优秀的耽美小说改成群众喜闻乐见的正常性向故事,往往就能使之具备商业化能力。如果原作者不同意改编,抄袭者就自己动手了。

抄袭引发的话题效应和巨头的羽翼

郭敬明《梦里花落知多少》的败诉判决是国内版权保护的一个关键案例,但它的启示意义可谓聊胜于无。有圈内人认为判败诉是一个意外,是郭请的律师不给力。

“我在华艺到现在打过五次著作权的案子,没有一次败的,我明明知道是剽窃的都打胜了。知识产权的官司特别是侵权的,很难打赢,你告剽窃,除非他直接抄你的,你根本就没有办法。”

这是谁说的呢?是时任长江文艺出版社副社长黎波在接受《Vista看天下》杂志采访时说的。长江文艺出版社最早介入了与郭敬明的合作。黎波帮助处理了《最小说》初创时期关于郭抄袭的负面信息:“因为媒体关系好,我们把这种事都压下来。”

《Vista看天下》的报道称,长江文艺出版社此后也大力支持郭敬明加入中国作协,登上中国作家富豪榜,让他上《纽约时报》。“现在是个商业时代,跟计划经济时代很多标准不一样,反正你就搭这个车走,让大家不断感觉这是一个很成功的作家。逐渐他又是一个成功的经营者。”黎波说,“这都是新形势下的不断包装。”

如今,分IP大饼的作者多了起来,但大佬们的IP运作方式却和原来没有太大区别,在IP开发过程中“没必要”确保IP版权无争议——或者正好相反,甚至要故意购买有争议的作品。

跟购买干净的作品相比,购买抄袭的作品付出的费用一样高,甚至更高。但争议会在不需要花钱运作的情况下成为热词,增加改编作品和发行方的曝光率,等于为改编做了免费宣传。《锦绣未央》从2013年开始就被指抄袭,却依旧可以结集出版,2015年又开拍电视剧等等。

一旦IP买到手,保护其不被贬值则是大佬们必然的选择。它们处于文字转变成财富的关键环节上,如果原作者也有改编作品的打算,他不得不仔细思考利害,要么幸运地找到针锋相对,愿意当靠山的另一个巨头,要么被迫和资方达成某种和解。

为了进一步炒热话题,网剧、电影出品方会花重金请当红演员主演,为评论场带来一大波因明星出演而进入的粉丝,添加了更多的混乱。改编粉丝搬出“致敬不算抄袭”,“你抓不到证据”,“抄的比你好你就别BB”等理由回敬,主演粉丝则维护自己偶像选角色的正当性,觉得我家小哥哥小姐姐选的剧本一定不会错。

这种情形之下,《锦绣未央》的起诉者花了两年多时间准备证据,打算趁关注度最高,影响力最大时对其起诉的行为,却被改编粉丝讥讽为“蹭热点”,叫旁观者哭笑不得。

少数想要在抄袭IP火爆后还想继续死磕的原作者,无疑会因此从金钱和声誉上陷入“双输”。

解决抄袭问题,IP消费者应该从文化上“富起来”

诸多抄袭相对于原作的“成功”,映照出中国社会浮躁的心态,对文化产业造成了恶劣影响。

作家维权成本这么高,除了老生常谈的举证难,费用高,时间长等,居然也不能得到道义上的多数认同,也难免会让意志不坚定的作者退却与寒心。问题是,为何会出现没有社会共识的局面?

“起初他们追杀XXX,我不是XXX,我不说话”这样的推己及人似乎只适用于有一定初始积累的人,对于中国广大的“无产阶级”读者是无效的。“无恒产者无恒心”,这帮人更可能觉得自己没有一夜暴富就是整个社会欠了他。若是撸起袖子大干一番,“损失的只是锁链”。

然而,这种局面看似无药可救,实际上却可以用很小的一点恩惠就完全扭转。

在当今创作门槛变低的时代,更多人可以通过某种内容输出,改变原来单纯的接收者状态。但这只是表象——大多数受众并没有从主动创作中体验过足够的“获得感”,没有过上报纸杂志,出篇10万+,甚至走在街上都有人认出自己的“高峰体验”。

只要这些人曾经稍稍体会过一点曾经拥有的感觉,有一点点属于自己的创造和成就握在手里,他们及其后代就将很快习得同理心。试想,若从不知创作之艰辛,人们就会认为原作者是“矫情”;若付出无数艰辛却从无回报,人们就会为追求成功不择手段。

想当年,盗版成为了中国融入全球化的一道坎,也摧残了当年的共享软件、游戏、音乐等文化产业。不过,现在网络小额付费和更直接惠及作者的知识变现体系,让盗版问题在中国正切切实实地得到解决。这进一步证明了所谓贪小便宜,道德观缺失等恶习,是因为长期的匮乏所致,而不是文化甚至人种低人一等。

一大批没有“道德洁癖”的受众养活与塑造了今日的IP产业链,是造成抄袭大行其道,原作者寸步难行的根本原因。这些用户需要一定的教育,但单纯的教育对于资本而言,是道义上正确但是费力不讨好的工作。

我自己就是一个码字为生的创作者,有过文字被更多人看到的兴奋,也有过无数次被退稿的煎熬。梳理网文IP抄袭的来龙去脉,越深入下去,就越让我难过。我很希望有越来越多的人可以从创作中获益,从而跟我一样感同身受,对抄袭行为零容忍。

尽管文学艺术本来就是一个头部资源通吃,大多数长尾难以出头的领域,我还是希望,不管是依靠政府孵化,巨头扶持,还是爱好者自组织自出版,能让更多坚持原创的草根作者被挖掘出来,让更多人实现梦寐以求的成名机会,而不是只去当别人家的迷妹粉丝。消费者在物质上“富起来”逐步解决了中国的盗版问题,而从文化上“富起来”,将成为解决抄袭问题的根本办法。

新浪

三星做电视广告宣传自家手机电池安全



近日,三星在香港 TVB 播出一段 30 秒的电视广告,宣传自家的电池是安全的,请用户放心购买。广告词如下:

“一直以来,三星都非常注重产品安全。我们也进一步改进智能手机的生产过程,并制定出“八项电池安全检测”。我们对电池作出最严格,全面的测试,以实现对产品安全的承诺。三星将会继续创新,因为创新是我们的信念,而品质比一切都要优先。“

三星电子移动通信部总裁高东真在Note 7电池问题调查结果发布会上称,在经历了数月的调查之后,三星从Note7身上吸取深刻教训,制定“8项电池安全检查措施”用以确保电池安全。包含安全检查、电池外观检查、X光检查、电芯拆解检查、TVOC检查、ΔOCV 测定、充放电检查以及用户使用场景下的安全性检查。

而与此同时,今天你去机场坐飞机还是会被提醒不能携带三星 Galaxy Note 7 手机,办理值机的柜台小姐会用生涩的英文告诉你不能带“No 七”手机上飞机。两相角力,不知道哪个“广告”对三星品牌的“宣传”效果更强一些。

全文:http://cn.technode.com/post/2017-02-19/samsung-battery-tv-ad/



“国家已经决定了”:百度牵头筹建 AI 相关的国家实验室



百度官方微信发布消息称 ,国家发改委正式批复由百度牵头筹建深度学习技术及应用国家工程实验室。这意味着百度 自称的 在人工智能领域研究达到世界先进水平的说法也有了国家层面的“钦定”。

两年前,李彦宏曾经直接将百度大脑为基础包装成国家层面“中国大脑”的提案,在 2015 两会提出。今天国家工程实验室落地可以看作是这一提案的成果。

“中国大脑”提案指出,国家应推动人工智能发展,抢占新一轮科技革命制高点,而这一过程中应该高效对接社会资源,信任有能力的企业搭建人工智能基础资源和公共服务平台;

“改变传统‘相马模式’的科研机制,引入‘赛马模式’等市场机制,通过开放式协同创新和资源开放共享,吸引相关各方的广泛参与”。

实验室将着重发力七大方向,用以解决我国人工智能基础支撑能力不足等问题。而百度可以巧妙的将自身的技术和产品融入其中。

在本次建立的实验室目的中,制定行业标准将是长远看对百度最有利的方面。此前在通信行业国家和国际标准的制定让华为积攒了目前为止电信行业的雄厚实力,而百度十分渴望这一进程在 AI 领域重演一次。短期来看,实验室招募和培养新的 AI 人才,将可能使其研究成果在百度优先获得商业化的测试机会。

题图: 新华网

原文:http://cn.technode.com/post/2017-02-20/baidu-national-ai-lab/

三星掌门人李在镕被逮捕,韩国最大的财阀要走到头了?


韩国法院 17 日签发对三星电子副会长李在镕的逮捕证,这是三星成立以来掌门人第一次被批准逮捕。检查组指控李在镕有 5 项罪名,包括向朴槿惠和崔顺实承诺行贿 430 亿韩元(人民币 2.58 亿元)(目前已到账 250 多亿韩元)(人民币 1.5 亿元),给郑宥拉买了一匹售价 43 亿韩元(人民币 2580 万元)的马等。

长期以来,财阀都是韩国经济的支柱,在创造了“汉江奇迹”的同时也俨然成为“半国企”,也是韩国学生趋之若鹜的就业目的地。但行业垄断也一定程度扼杀了韩国创新的活力,导致一旦财阀经营不善,就会马上迎来国民铺天盖地的反对声。

去年,韩进海运的破产可以看作是韩国财阀经济不景气的一个例子,而三星本来应该稳定发展的支柱产业手机业务,也因为 Galaxy Note 7 的惨痛爆炸事故而化为泡影,给未来蒙上了巨大的不确定性。经营上的问题导致了对财阀存在“合法性”的质疑。

中国很多家族企业或创始人个性强烈的企业,以往的经验都证明企业掌门人如果被抓,对企业可能会有决定性影响,例如国美在黄光裕被抓后陷入了一段时间的发展停滞。对于三星来说,尽管它已经是“半个韩国”,但还是没能完全摆脱家族企业的烙印。

1987 年三星电子创始人李秉喆去世,其子李健熙继任后宣布公司开始“二次创业”,这被看作是三星今日成就的起点。而家族继承人掌舵带来的发展事实,也强化了三星家族式的管理体系。从“秘书室”到“战略企划室”到“未来战略室”,体系几度解散又重组只因为领导的需要。三星的这个“室”替代了现代企业的董事会职能,为社长服务以规划公司的未来发展。

以会长接班人被抓为契机,三星的理想状态应该是借此机会摆脱依赖社长和“室”决策的弊端,引入外部管理层进一步改善与活化公司治理,逐步成长为一个具备现代企业制度的企业。

韩国民众的怒火只有通过彻查真相和严惩罪犯才能平息。但如何平衡这一怒火,使得作为韩国目前经济支柱的财阀不至于全都“休克”,获得较为平稳的过渡,也是考验民众智慧的问题。

全文:cn.technode.com/post/20

借抵制 PewDiePie,YouTube 坚守川普治下的“政治正确”


  火爆北美的Youtube超级网红PewDiePie近几天遭受所在平台YouTube、金主迪士尼等的联合抵制,主要是因为最近一期节目中出现了涉嫌种族歧视的“杀死犹太人”字眼。

  出现问题的一幕发生在节目进行途中,PewDiePie被指雇佣了两个印度人裸上身举起写有“杀死犹太人”字样的纸板并高喊同样口号。而这并不是第一次——PewDiePie在过去6个月里发布了9条被指涉嫌种族歧视的视频。此前的视频里还曾播放过纳粹相关歌曲。

  作为Youtube上最赚钱的视频作者之一,PewDiePie在2016年赚到了1500万美元。这些钱主要来自点击广告收入。YouTube本来已经联系PewDiePie制作付费网剧作为YouTubeRed收费会员计划的主打项目,同时将其纳入高质量的GooglePreferred推荐广告列表。但现在,这些官方合作都已经撤下,YouTube还从他的一部分视频上撤除了广告位。

  此前PewDiePie已经与迪士尼旗下网红经纪人团队MakerStudios签约开发周边产品和授权游戏等,但鉴于目前种族歧视声浪,迪士尼已经与其解约。

  PewDiePie系列作者瑞典人FelixKjellberg道歉称,相关情景是节目上下文需要所致,非有意为之。不过迪士尼MakerStudios认为,哪怕知道非故意,也觉得他这次做得太过分了。

  包括YouTube、Facebook、twitter和Instagram等科技企业一直是各种媒体、自媒体、创作者以及普通人发布言论的主要平台,不管人们怎样在CNN、奥斯卡和Infowars、PewDiePie之间做出选择,世界的每一部分现在都还是寄生于这些平台之上。

  科技企业看似也一直努力维持大公无私,但随着它们自己感受到特朗普新政府下诸如移民政策、环境政策等对自身不利的同时,这些世间万物寄生的平台,开始有了自己的价值取向。

  高知识、高收入、少数族裔群体是硅谷科技企业的主要收入来源和员工来源。在平台自身利益驱动以及同行之间的互相牵制等因素作用下,科技企业继续坚持“事实核查”,打击“假新闻”,坚守“政治正确”的价值观。

  在抵制被称为“禁穆令”的特朗普旅行禁令时,科技企业众口一词的表示,这影响他们跨国招募全世界最优秀的技术人才。UBERCEO卡拉尼克也受到用户和同行的逼迫而退出特朗普政府的科技顾问团队,其中一个原因是UBER在反特朗普游行期间系统自动涨价。批评者将此与卡拉尼克的政府顾问身份联系了起来。

  “政治正确”在美国大行其道已有时日。NBA快船队的前老板斯特恩,曾经因为涉及种族歧视的言论,在美国基本成了过街老鼠,甚至有“株连九族”之势。但是这种“政治正确”在亚裔尤其是华裔的体现却又不同于其他群体。

  被昵称为“鸡毛秀”的ABC电视台深夜秀节目,曾在2014年出现儿童说出“杀光中国人”的片段,与PewDiePie举动类似。这在当时引发了海内外华人的抗议。只是,其他少数族裔当时没有显著体现出对华裔的抱团支持;在电视台道歉以后,节目和主持人受到的冲击也要有限得多。

  有鉴于此,一部分华裔和很多中国人对(尤其是川普当选前的)美国现状深感不满,对政治不正确的“受害者”甚至深表同情。

  此外,与西方不同的是,中国缺乏“政治正确”的土壤。在全国电视台联播的央视春晚连续多年出现涉嫌性别、地域歧视内容;中国互联网企业出海也对潜在的歧视问题考虑不周。在国内火了十几年的美图秀秀因为手绘滤镜在海外火爆,但同时也被批评为“只能美白不能美黑”的种族歧视,想必美图员工听起来也是一脸懵逼。

  而中国奉行多年的社会达尔文主义,以及贫富分化严重,总体生活水平仍较低,仍是发展中国家的现实,也都让利益分配依然以效率为主,难以兼顾公平。不少意见认为,对类似不当言论行为的惩罚,应该以当事人的真诚道歉为限,而不应赶尽杀绝。

  目前,美国科技界与文化艺术界的主流声音都是继续维护特朗普上台前的“政治正确”局面,继续坚定不移的照顾少数族裔的感情。《金融时报》甚至有评论指出,艺术从业者对特朗普政府的强烈对立情绪,将影响他们的创作,使得当代艺术品的一级市场涌现出大量意识形态极化的作品。由此看来,PewDiePie这类“草根博主”的生长根基脆弱,为“沉默的大多数”代言的作品也不多见。

  “政治正确”产生之初是作为一种对WASP把握价值观解释权的反制,在当初是一种犯规和反叛,但此刻已成为新的正统。一直都游走于越界边缘的PewDiePie是YouTube上最受欢迎的播主,这件事本身就说明了一个难以言说的真相——犯规其实一直是件很刺激的事,而历史似乎正在重演。

新浪


初音很忙:不仅给红米代言,还是少女动画里的小花仙


小米宣布与日本的人气虚拟歌手形象初音未来合作,推出红米Note 4X的初音未来限量套装。相关消息已经得到红米手机官方微博、小米官方B站账号等多重来源佐证。

与此同时,初音未来形象在中国大陆的版权代理商,上海新创华文化发展有限公司(也即上海世纪华创文化形象管理有限公司在上海自贸区的分支机构,下文简称“世纪华创”)的微博也说明初音未来将会有一次“在中国国内从未尝试做过的”跨界合作。

实际上,查阅相关资料可以发现,从2007年初音未来形象诞生至今,目前为止被开发得最充分的日本境外市场恰好就是中国大陆地区。2014年淘米公司低幼动画《小花仙》中初音未来的亮相,拉开了初音在国内商业化进程的序幕;而自世纪华创2014年11月获得初音形象代理权后,它在国内的正版亮相次数就更多了。

分享虚拟歌手的真实财富

日本Crypton Future Media公司(下称“Crypton”)2007年开发了适用于雅马哈Vocaloid编曲软件的多个电子歌手角色:初音未来、镜音铃、镜音连、巡音流歌、MEIKO、KAITO等。Crypton给这系列组合命名为“Piapro”,是“Peer Production”(同人创作)的简称。

初音上市当年的火爆程度即令Crypton始料未及。Crypton对网友个人通过软件创作的歌曲的授权问题持开放态度,鼓励网友“翻唱”和再加工,但对于各种以角色为中心的电子游戏、漫画、人物模型等企画提议一再推脱。当时公司负责人表示会“慎重考虑,但Crypton未必能够负荷大型的计划”。

此后,Crypton一直十分谨慎地避免自身的合作行为陷入“官方设定”的争议中,保持人物设定公开,网友皆可自行创作的特性,“并希望以尽量不波及或干涉到其他的世界观为目标来制作”。例如初音未来漫画形象的设计者KEI准备连载以初音为主题的漫画,但在Crypton坚持下,加上了“厂商非正式”(非官方)的限定语并依然赋予Crypton版权。

包括KTV运营商、NicoNico动画、日本广播协会NHK、IBM、任天堂、世嘉、人偶模型厂商GOOD SMILE COMPANY等在内,多家公司以不同形式利用了初音未来的声音或图形形象来制作自己的产品。

不同于此前任何一种授权仅涉及单一的版权所有人,企业若想与初音未来合作,首先需要找一个画师或音乐制作者来制作符合自己主题的内容,在署名时同时标注真人作者姓名与“初音未来(Piapro)”的形式,版权要同时赋予Crypton。

这样独特的授权方式,是由初音诞生后不久随即爆发的争议决定的。2007年12月中旬,运营弹幕视频网站NicoNico的DWANGO公司提供初音未来手机铃声下载,但这部分由粉丝借助软件创作的歌曲,却自动被标记版权由日本音乐著作权协会(JASRAC)托管。

由于此事未通知Crypton而违反了软件许可协议,也对粉丝自发创作的热情起了重大的打击。最后DWANGO和Crypton共同发表声明,以向每首歌曲作者单独签署授权协议的方式达成了和解。

维基百科记述此事时点评:“初音未来不是实际存在的歌手,而是电子乐器或虚构角色,所以‘初音未来’不可能拥有版权,也不可以在版权上的范围称之为‘歌手’,因为当作品被使用时会变成需要向乐器或虚构角色支付版权费的情况……这种附有‘人格’般的电子乐器的版权问题是以前版权法从未考虑的范围,这将会成为版权法和法律专家的新课题。”

宅男女神如何变身小花仙

2014年初,已打造《赛尔号》《摩尔庄园》系列品牌,成为“孩子王”代表的淘米公司,将09年开始运营的少女网游《小花仙》改编为电视动画。“与前两部作品分别针对男孩和亲子家庭不同,《小花仙》牢牢锁定少女群体,致力于打造优雅精美的国民公主动画。”

这本来没什么奇怪的,但是当4月《小花仙》播出第33-34集时,一身绿装双马尾的初音未来出现在动画中,让习惯看着甩葱娘舔屏的宅男眼镜碎了一地。

《小花仙》讲述的是传奇的拉贝尔大陆藏着神秘圣灵力量,而得到力量的方法被记录在了花之法典之中并由众多花仙精灵王守护,传说中只有被承认的魔法使者才能唤醒力量,并使用它们战胜邪恶。主人公花仙魔法师夏安安为了拯救花之国拉贝尔大陆,寻找花之法典契约精灵的冒险故事。

日本二次元动漫“人气歌手”初音未来在《小花仙》扮演异时空旅行者,也是天籁歌者,本作中初音未来受伤后以绿牡丹精灵王的形象出现,被钢琴的音乐所治愈,后来被未来的精元能量治好,最后回到原来的地方。

尽管极度令人难以置信——业界评论大多都是“麻麻!她们根本不是一个画风的啊!!!”“逗死了啊浪漫唯美制作精良??!”“我已经看到初音吧被一大波熊孩子占领的画面了(掀桌)”这样的——然而很不幸,目前为止的证据都表明这部动画片还真是正版授权。

由于动画制作时国内没有版权代理方,淘米主动联系了Crypton,制作人员在微博表示“合同上每一页都有初音公司CEO的签章”。在动画版权页也出现了公司名称音译“克里普敦未来媒体有限公司”。

也由于上文所述的原因,Crypton能拍板“出借”的只有他们自己定版的初音未来形象,而一旦涉及声音的使用,则需要淘米寻找爱好者或自行制作,并采取著作权共同署名方式。最终,淘米只借用了初音的形象,而没有让她“献声”。然而过于低幼化的重绘也让一众粉丝对偶像“被毁”痛惜不已……

可能正是以此作为契机,看到了初音在国内二次元群体以外也具有一定市场潜力,2014年11月,世纪华创成功获得“初音未来”在中国的品牌总代理权利。

2015年,世纪华创联合Animate中国等举办了MIKU EXPO活动并引进一系列针对二次元群体的手办、桌布等周边产品,还推出一款限量版索尼耳机。腾讯QQ和微信分别于2015年8月和2016年5月上线初音主题、个性聊天气泡和表情。2016年7月初音未来现身淘宝造物节现场,并以3D全息演唱的方式在现场演唱3首歌曲。2016年底初音未来获得“网易有态度人物盛典年度异度偶像大奖”。

国内动漫周边正版化的先驱

初音的衍生作品都拥有创作者——可能是边抠脚丫子边谱曲的普通人——和形象所有者Crypton的双重授权,因此在日本以外,除了上过真人秀和Lady Gaga的节目,其实初音的商业利用还比较有限(也许这也同初音喜欢唱日语有关,欧美国家还需要一个唱英语的电子歌手)。

但是在中国大陆,问题就简单得多。现在任何厂家需要在国内使用初音未来的(图形)形象生产周边商品,都只需要找世纪华创谈判。

经中共上海市委宣传部同意,上海世纪出版集团于2002年4月成立上海世纪华创文化形象管理有限公司。2003年他们为奥特曼系列诞生30周年的纪念作《迪迦奥特曼》向广电总局申请放映许可证并获得该剧相关授权。

经过2009年涉及日本、泰国、中国的“奥特曼”权利归属纠纷,世纪华创解决了90年代末交叉授权广州锐视公司的历史遗留问题,开始集中精力谈判更多日本动漫形象的代理权。

目前,在中国大陆设立,或业务覆盖中国大陆的主要动漫品牌授权平台(及其拥有的代表性授权)如下;你往往会在打击侵权的律师函或者起诉书的原告一栏看到这几个名字。

羚邦(MediaLink):银魂、死神

艾影:哆啦A梦,蜡笔小新

世纪华创:奥特曼、EVA、柯南、樱桃小丸子、犬夜叉、初音

可利可:暴雪旗下“魔兽世界、守望先锋”等游戏

世纪华创的版权代理是双向的。对国产优秀作品,它也承担了国际化传播和授权的任务。目前国产动画《金甲战士》就已经成功出海传播到东南亚等地区。

正版授权对中国孩子意味着什么

我们绝不能低估动漫版权代理商对于外国动画形象进入中国,让中国年轻一代和世界接轨作出的巨大贡献。

2005年,《广电总局关于禁止以栏目形式播出境外动画片的紧急通知》彻底禁止了日本动画在国内电视台的播出。其实日本动画包括低幼向、全年龄向以及针对青春期少年、成年人等多种类型,而含有凶杀暴力色情等因素的影片流入主要是缺乏分级制度导致,不应该将其归咎于整个日本和其他外国动画行业。

新一代的中国孩子们很难如80后一般在电视、漫画等大众渠道接触海外ACG作品,然而网络的兴起以及盗版的泛滥还是能够帮他们当中的一部分人补齐这一课。

近日在知乎出现一个提问,“如果把日本动画搬上少儿频道会怎样?”引来一众网友唏嘘,距离电视禁播日本动画也就十年多,却已经恍如隔世。

能上网追番的小学生也不是社会的多数,更多孩子只能被迫面对国内千篇一律的喜羊羊和熊出没,更别提还有《大耳朵图图》《汽车人总动员》这类涉嫌抄袭海外原作创意的疑似山寨作品弥漫其中。

在这种局面下,如果海外原版动画形象能够以官方授权的形式而非山寨的形式进入中国市场,能够以“曲线救国”的方式出现在电视荧屏,这同样有助于人们进一步发掘原版作品的潜力,从而有助于促进形成整个社会的正版意识,并进一步的了解背后的动漫文化,推动由此引发的文化交流。诸如《警惕日本用哆啦A梦培养更多日本友人》这类的荒唐东西,就更难以有生存下去的土壤。

最后我想说的是,红米和索尼同样签约初音,但两个品牌并无高下之分。历史上一些热门动画角色推出关联产品的时候,当时未官方引进的情况下都要漂洋过海去日本海淘,听到罗森便利店贴纸收集的消息国内宅都会激动不已。因为国界的限制阻隔,由此而产生一种隔离的朦胧美感,总觉得在中国买到日本当地的授权商品才是好的。

而名创优品与三丽鸥、以及轻松熊、熊本熊等的版权持有人签订协议,在全国店铺内都推出了正版授权的公仔、唇膏、毛巾、眼罩等产品,但是却因为超低的售价,导致整个商品的“段位”也似乎随之降低了,失去了那层朦胧的光。

通过这次红米和初音的合作,我们应该认识到,在日本本地的授权商品,本质上也是在当地类似红米、名创优品一样的存在,是并没有那么特别的东西。或者说中国产的限量商品,也一样让世界其他地方的人来抢购。这也会激发二次元群体,以一种更加客观和平静的心态,来看待日本也好,欧美也好的所有ACG周边产业的发展。

新浪科技


开播一月有余,CGTN 该怎样讲好中国故事

 

简称CGTN的中国国际电视台(中国环球电视网),自去年12月31日开播以来至今已经一个多月。由6个电视频道、1个视频发稿通讯社和新媒体机构等组成的 CGTN 吸收整合了央视所有外宣资源,初步具备了多语种、多平台媒体集群的雏形,释放出通过新媒体传播方式吸引海内外年轻观众的决心。


作为拥有雄厚实力的全新国际传媒品牌,CGTN迈出了重要的一步,用一个多月的实践交出了不错的成绩单,但仍然面临着许多考验与挑战。CGTN并没有立竿见影地在全球媒体战线砸出显眼的水花,以下是一些可能的原因:

 

  • 目前CGTN在组织架构整合上进度较为迟缓;

  • 社交媒体互动性上仍难比肩同行;

  • CGTN品牌曝光仍然欠缺;

  • 报道内容还需要增强吸引力;

  • 在对外资源拓展方面,很多案例的具体执行效果也有待提升。


1. 组织架构重组整合

 

目前,CGTN虽从收看渠道上脱离了央视,并拥有独立的台标、呼号和包装;但是其品牌还是依附于中央电视台,并且人员和资源配置依旧属中央电视台所有。

 

央视官网目前的部门介绍中,外语频道依旧是央视“本部”数个中心之一,“负责英语频道、西班牙语频道、法语频道、阿拉伯语频道、俄语频道节目的生产、编排和播出”。此外,海外传播中心则负责全台节目的海外落地、推广。

 

至于英语纪录片频道,本来和中文纪录频道CCTV9是密不可分的整体。央视纪录频道首次以“一个呼号、两个频道、两种语言、内外并举”为制式,采取制播分离的方式,组建纪录片生产和营销主体;运营模式含播映权购买、委托制作、联合制作等。

 

CGTN还包含央视的国际视频发稿平台,也就是中央电视台和中国国际电视总公司共同投资建立的央视国际视频通讯有限公司(CCTV+CCTV+ 目前向BBC80多家境外新闻机构直接供稿,并将央视新闻素材传递至美联社和路透社,进一步覆盖上千家境外电视频道和媒体机构。

 

上述部门划入CGTN后总体上“涛声依旧”。纪录频道英文版并无编排调整,节目包装也和CCTV9中文版完全一致;视频通讯社CCTV+依然保留原品牌,没有引入CGTN相关品牌;CGTN节目制作也继续与央视其他子公司、服务商共享资源。

 

 

甚至,一些本应避免的细节问题也遗留下来,体现出品牌切换过程中的混乱。除上文提到的央视官网介绍未更新之外,央视网英文版本(english.cctv.com)本应在CGTN上线后停止更新,但现在(27日查询)仍在更新,原因不明。

 

(2月7日,本应停止更新的央视网英文版刊登了元宵节相关新闻)

 

2. 品牌曝光

 

在谷歌搜索CGTN关键字,仅有Variety杂志、Business Insider、南华早报(引用美联社稿件)等在今年年初频道上线后写了一个简介。据《参考消息》,简要介绍CGTN开播新闻的还包括英国《独立报》和德国之声。此后一个多月,中国发生了很多大大小小的事件,却再也找不到其他带有CGTN字样的结果。海外媒体报道中国视频新闻,依旧采用国内CCTV的报道。

 

目前,外媒如需引用CCTVCGTN的视频,原则上都应该通过视频通讯社CCTV+进行。但上面已经提到,CCTV+独立发展的客户不够多,众多外媒用稿都是通过美联社与路透社共享实现。这就使得媒体在引用信号时,打上CCTVCGTN版权标的情况并不多见。近一个月以来,尽管已经划归CGTN,但CCTV+并未更名,也没有太强调品牌露出的重要性。这是造成CGTN曝光率低的其中一个原因。

 

 

其实,有一个更好的方式可以应用好CCTV+品牌:就是效仿RT Ruptly,把所有未剪辑的视频片段和直播都推上YouTube,提升易用性,可获取性。很多外媒非授权引用RT Ruptly的时候都忘记了消除巨大的水印,而RT也对这种变相品牌宣传的行为心照不宣。

 

3. 社交互动与节目质量

 

CGTN目前为止存在感稀薄的另一个原因,大概就是本身的节目不够吸引,缺乏引爆社交网络、引起注意的能量。

 

此前媒体报道,人民日报、新华社、央视的“海外社交平台账号”粉丝量分别为3370万,2200万,5335万。粉丝数量多不能说明太多问题,这更像是给没法访问“海外社交平台”的国内受众一个交代。

 

CGTN英语YouTube账号上,点击最高的视频是北京八达岭野生动物园老虎伤人事件(1481万次)以及我国天然形象大使滚滚君的可爱视频(1402万次)。陷入造假迷雾的“巴铁”的宣传片点播次数也不少(350万次)。

 

 

但是,日常发出的新闻转发量就少多了,发布1-3天后,平均点击都维持在100-300次之间。当然你不能说人家不努力——每天都会有30多段新闻片段上传。对比CNN、半岛的AJ+RTYouTube频道,日常传送新闻发布1-3天后平均点击都在1000-3000次之间。

 

 

实际上,CGTN美洲台曾自己探索制作几分钟的网络专供短片,还曾形成小栏目——但这类探索现在已经缩小了规模。这类适宜传播的微视频,正是国外ViceAJ+BBC Trending,国内梨视频等更能赢得年轻人的关键所在。

 

CGTN还应当特别注重对话题的利用,这包括将节目相关Tag做宣传(例如#nbcnightlynews),根据节目内容及时引导临时性Tag#worstgiftever),以及第一时间追踪与中国有关的任何热点(例如#meitu,美图秀秀滤镜流行时没有及时跟进,殊为可惜)。


承载“讲好中国故事”期待的CGTN,还应该特别注重避免陷入说教意味严重,脱离目标观众喜好的误区。在摸索适合海外传播的报道方式,增强节目吸引力和影响力方面,CGTN还要加把劲。

 

4. 节目资源对外传播

 

除了让更多CGTN的名称出现在全球媒体,由电视台出面推销优质节目资源也是扩大CGTN影响力的重要方面。从以前多篇论述央视海外传播的学术论文中,也能看出央视此前做过不少的努力。但查阅其中几个案例,却发现了不容忽视的问题:几条合作项目都是只能找到中方新闻稿,一次性完成合作,后续则陷入撒手不管的状态,且部分合作项目的传播影响力有被夸大之嫌。

 

例如,“中国时间”(ChinaHour)节目时段2016101日起在英国天空卫视平台Showcase频道上试播,“收视覆盖英国本土1200多万天空卫视用户及300多万免费卫星和IPTV用户,在爱尔兰和欧洲大陆还覆盖100多万天空卫视及免费卫星用户。试播两个月有效收视用户累计突破100万,最高日收视达9万多户。”

 

但是,其中提到的Showcasetv频道本身就是介绍天空有线电视平台新上线节目的宣传频道,类似国内数字电视的“电视指南”频道,其在英国观众中的实际到达率则可由此推测。

 

 

2010年,CCTV News 节目组曾在《传媒》杂志撰稿称:“澳大利亚公共电视频道从本年4月起每周从卫星上下载两期CCTV NEWS的《今日话题》节目,安排在周末黄金时间2100原版固定播出。这是外国主流电视媒体首次引入CCTV NEWS的英语新闻类栏目,作为其固定播出栏目原版播出。”

 

然而,这里的“澳大利亚公共电视频道”实际上指的不是澳洲公营电视ABCSBS,而是新闻集团旗下SkyNews澳洲分台运营的一个专门转播澳洲议会现场实况的频道A-Pac。转播议会现场的频道,一般都不会有很多观众紧盯着收看,而是作为西方国家政府信息公开的一个手段。为了吸引观众,A-Pac频道在议会休息时段也转播美国C-Span议会频道,英国SkyNews以及美国ABCCBS晚间新闻等节目

 

结语

 

“讲好中国故事、传播好中国声音”,可以说成为了CGTN的天生使命。然而,一个优秀的国际新闻频道同时也要“坚定文化自信,坚持新闻立台,全面贴近受众,实施融合传播”。


2013年,学者路静、徐繁和宋万林撰写的《浅论CCTV-NEWS的国际传播》一文曾指出,央视外语频道外宣语言太明显。“有国际影响力的电视新闻频道,坚持‘新闻立台’,在新闻观点、深度上下功夫,而非作为单纯宣传本国的媒体工具,CCTV-NEWS外宣体现在新闻选题的局限及报道角度的不平衡上。过多关注亚非,对热点争议地区缺少关注。”

 

该文继续表示,“作为央视的英文国际频道,外宣任务不应该成为节目制作上的束缚。要在新闻制作理念和成果上体现中国立场和声音,大胆突破,减少外宣语言。”

 

观众都是用遥控器投票的。传播要出彩,就必须全心全意服务观众。这可能是一个遥远的期待,但一切已经在慢慢改变。

 

今年恰逢央视英语新闻节目试播30周年,与英语传送频道对外试播20周年。站在中国媒体走向世界的前沿,CGTN的设置和编排正逐渐走出当年的冰封,呈现出开放的姿态。可以说,不管开局的步伐多么缓慢,只要步伐坚定,就可以期待更好的未来。态度的转变是达成实质转变的第一步。


发布于媒记(公众号:xdnmtzj)