月度归档:2016年04月

怎样让不会上网的卡车司机也互联网+?这是福佑卡车的答案

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4月19日,物流交易平台福佑卡车和综合性物流供应商德邦宣布深度合作,双方落实资源与运力资源的系统对接、流程优化,建立便捷、通畅的运输体系。双方认为,合作将使德邦降低发货成本,提高运输效率;福佑卡车加强与上游企业战略合作,助力货运经纪人“转型升级”。

并非“去中介化”

对传统产业而言,“互联网+”一般约等于“去中介化”,但公路货运必须让司机、货主本人参与整个过程,这跟其他行业可能不需要不懂互联网的传统行业从业者参与是不一样的。同时,货运所涉及的服务也以难以标准化而著称。

传统的公路货运方式存在“司机找货难,货主找车难“的问题,无法满足现代物流发展的需要。似乎打通司机和货主之间的通道就可以解决这个问题,但司机和货主之间,长期通过“熟关系”也就是中介来沟通,除了这个“界面友好”的代理人,司机难以掌握其他更好的办法,比如直接在网页或者手机匹配货主。司机的体力和精力都被需要专注的开车过程占据,他们很难接触任何新事物,即使做得足够简单也不行。

基于此,福佑卡车并非像其他物流平台一样大力发展司机——货主直接匹配的模式,同时完全把现有的中介群体排除在产业链之外。相反,他们尊重中介,并给他们起了一个尊称——“经纪人”。因此,福佑的车货匹配采取的是中介——货主的匹配,而“经纪人”之间采用集合竞价来促进竞争。

福佑卡车认为,经纪人经验、服务意识、风险承担能力等远强于司机,且经纪人与司机之间存在熟关系,利用他们的价值调动运力,比直接做车货匹配效率更高。同时,经纪人来灵活处理非标准化任务,也省去了平台的繁琐投入和补贴。福佑卡车还举行“全国明星经纪人评选”活动来调动积极性。

福佑卡车作为城际整车运输的互联网交易平台,分别拥有货主版App和网页端、以及经纪人App。于2015年3月18日上线至今,福佑卡车已覆盖27个省市,平台上汇聚了10000+经纪人,每日成交订单上千,2016年3月在线支付订单交易额已突破1亿元。

“经纪人”不是“黄牛”

目前长途货车司机差不多一个月只能跑3-4趟,回程往往空驶。匹配的最终目标是减少空驶,灵活匹配运力,有信心把司机每月跑的数目提升到5-6趟。福佑卡车CEO单丹丹说:“司机从北京到上海以后,如果上海回程没有货,他可以从苏州,无锡,或者南通接货回来,那么这个司机这一个月的运转效率就会提高。当然我想,如果一个月跑4趟变成一个月跑5-6趟,那我们的成本可以降低30%—40%。”

“首先,我们是做交易的,不是做信息撮合的。”单丹丹说,公司从一开始,就没打算走司机——货主直接匹配的道路,那样一定会演变为运输业58同城。单丹丹还特意指出希望媒体和社会各界为他们依赖的“经纪人”群体正名:

“因为互联网的逻辑是供需双方直接对接,打掉中间一切的环节,所以很多的互联网物流从业者,就在崇尚货主和司机直接对接,省掉一切环节、提高效率。我们在座的很多经纪人,其实很多是第一批被移动互联网浪潮所冲击的人,大家还给我们经纪人朋友起了一个非常不好听的名字,叫‘黄牛’。‘黄牛’就是垄断资源,低价买入高价卖出,谋取暴利的人。其实我们的经纪人是有服务能力的,是通过为货主提供稳定、安全的车辆,从中赚取少量劳动费用的一批人。今天也有很多媒体朋友在,我们要为我们的经纪人朋友们正名,我们经纪人跟‘黄牛’做的完全不是一回事儿。”

单丹丹说,互联网平台做得最多的就是尝试革命、抵制、抛弃,“大家也觉得中介是要被抛弃的一个职业,不是一个先进的生产力”;但是他们的大量研究表明,在这个行业车货直接匹配,目前来说不是太可行的。

当然,为了防止“经纪人朋友”真的变成“黄牛”,福佑卡车平台也做了一些标准和规范,如报价标准、货运标准、服务标准、运输标准等,还制定了司机和经纪人的两个黑名单。在这里,自然又要用到大数据了。福佑卡车表示其大数据的建设得到了清华大学专家的支持。

德邦鼎力相助

德邦是综合性物流供应商,覆盖快递、快运、整车、仓储与供应链等多元业务。目前德邦有遍及全国的6400多家门店,自有营运车辆9900余台,全国转运中心总面积超124万平方米。 本次合作,福佑卡车代表的是司机和经纪人方面,提供的是运力支持,而德邦代表了货主,提供了稳定的货源支持。

“福佑卡车平台给我们带来了优质的车源、司机,丰富的运力不仅提高了整车运输的可靠性,还能为我们降低一定的成本,”德邦董事长崔维星表示,通过与平台对接,交易过程更加透明,效率也提高了。

单丹丹本人和德邦管理层的私交甚笃,从福佑卡车创办之初,德邦就成为第一单,积极支持他们的发展。崔维星说:“现在我们跟福佑合作,感觉它的运力、操作还算不错。我们合作的成交额16888万,最近两个月内搞了5763万——这个是真的,因为是最近两个月的事。2月份春节业务基本不多,3月份就是5000万左右。如果2月份不过春节的话,1个亿又上去了。最近增长很快。”

崔维星说,福佑系统能帮德邦节约11%的成本,明显节约了开发票的税收。停车时效缩短到20~40分钟,提高比较快;异常情况(迟到、客户不满意、司机到了之后要加钱、司机说货太便宜转让给别人拉等)概率则从1.09%下降到0.68%;异常处理的时效从开始的15天下降到了3天。

福佑卡车4月被曝光获得1亿元B轮融资,由钟鼎创投领投、某物流地产巨头企业跟投。福佑卡车曾于2015年8月获得深圳盈信资本4500万A+轮融资,2014年6月获得梅花天使创投吴世春300万人民币天使轮融资,2015年3月获得300万美元A轮融资。

结论

这个物流行业的“互联网+”案例其实可以启示一些希望改造传统行业的创业者。越是在改造难度大的行业,越是会遇到更多根本没有互联网概念,属于“信息文盲”的从业者,而现在的机器人或者人工智能之类,还没发展到把他们全都代替掉的阶段。这就意味着他们还有存在的价值。对这些人,如果直接让他们同冰冷的屏幕打交道,这样的项目成功的概率就微乎其微了。想想看,网上订火车票每年都能难倒那么多农民工兄弟,更困难的事情要怎么开展呢?

所以,在这些行业,特别是向网络化过渡的初期,更多的与传统模式寻求合作而不是对抗,也许更有可能取得成功。

给专业选手训练用的高科技装备制造商 Zepp 回到中国

韩铮

除了兴奋剂不能用之外,奥运会允许人们使用一切能够想到的手段来提高比赛的成绩。所以竞技体育毫无疑问的成为了高科技比拼的战场。从菲尔普斯的鲨鱼皮,到球类比赛的门线技术,再到细致精确的录像分析,佩戴可穿戴设备的即时运动分析等等,这使得普通人,或者是不够专业水平的体育爱好者群体感到近乎绝望的差距。如果限定专业选手不用这些跟作弊差不多的高科技,而让普通人来使用的话,他们之间的差距还能追平一点。奈何人家是“明明只要拼天赋,偏偏还比你努力”。

这些高科技装备的研究一般都是动用大量人力和物力,有时候还要以举国之力推行,造价非常高,普通百姓也承担不起。在世界纪录不断被打破的今天,群众性的体育活动如果不能及时的使用科技手段提升一些成绩,让大家体会到更多胜利的乐趣的话,也会影响全民健身的普及程度。好在现在,你也有机会体验达到专业水准的高科技运动装备,过一把大师瘾。

2010年,中国人韩铮在美国创立了智能体育公司ZEPP,并在北美专业市场大获成功。上周,ZEPP宣布进入中国市场,召开了2016春季产品发布会。除了新一代运动传感器ZEPP2以外,ZEPP还发布了一款专门用于运动中的视频捕捉、智能生成集锦和分享的软件产品“北看台”,以及足球项目的传感器产品“ZEPP足球”。

中国人创办,面向北美市场

韩铮2007年毕业于北京航空航天大学,之后在微软亚洲研究院工作,2010年创立了ZEPP。ZEPP聘请了第一个获得国际著名设计奖项iXDA的中国人赵珂担任设计副总裁。ZEPP的团队是名符其实的“国际纵队”,包括苹果,三星,Jawbone,HTC等知名科技公司前高管在内的100余位成员遍布硅谷、中国、新加坡和欧洲。ZEPP在传感器、算法、深度学习等领域拥有21项美国专利和92项国际专利,并与多家国际化设计团队合作。

ZEPP产品上线后拿到王啸等人提供的天使投资,目前已经融到C轮。2015 年 6 月,中国体育用品公司贵人鸟与体育社区虎扑推出总规模 20 亿元的体育产业投资基金“动域资本(The Arena Capital)”,Zepp是首批 12 家受投资项目之一。

2012年,ZEPP在北美地区发布了用于高尔夫训练的智能传感器GolfSense。2013年,以公司名称ZEPP命名的全球首款多项目运动传感器产品上市,支持高尔夫、棒球、垒球和网球四个项目,至今在全球智能运动市场实现了超高市场占有率(高尔夫60%,棒球90%,网球35%),2014年的出货量已近 10 万,销售额超过千万美元。女子高尔夫世界冠军魏圣美,MLB超级巨星Mike Trout,网坛新贵Milos Raonic等明星和众多专业教练、教学机构都在使用ZEPP进行训练和教学。

顺便一提,韩铮还是2014年TechCrunch北京峰会的一位演讲嘉宾。他在大会现场与我们分享了创办公司、推出智能硬件的故事。

ZEPP足球-传感器

新品特性

ZEPP传感器产品由原先的独立组件,现在已经改为内置入运动装备当中。目前,New Balance等体育厂商已经与ZEPP达成合作意向,其中由美国职棒明星Mike Trout代言,ZEPP与Old Hickory合作的智能球棒即将在6月份上架销售。在这款智能球棒的尾端设有一个直径30.8mm,深28mm的圆柱形卡槽,置于其中的ZEPP传感器可以很轻松地安装和取出,并连接到一个利用磁力接口充电的充电器上。

“北看台”主要用于业余拍摄比赛视频作出专业电视转播的效果。以“先看到,后拍摄”的方式抓住瞬间,名为HiLEE(Highlight Editing Engine)的智能集锦功能,通过对捕捉到的精彩镜头进行智能分类,从而自动生成集锦。用户可以自己添加语音解说,今后会有知名解说员合作为用户的精彩镜头配音,传马健、朱彦硕、柯凡、胡力涛等解说员将会加盟。

ZEPP足球传感器有4克重,在左右腿各佩戴一个,通过蓝牙连接手机传输数据,可以记录全队球员在比赛中的跑动、冲刺、触球等一系列数据。下半年,ZEPP还会与New Balance合作发布个人版的ZEPP足球产品。

与传统厂商合作

一部分是根据之前用户的反馈,认为独立在外的传感器还是不如直接嵌入装备内更加方便,一部分也是因为面对传统运动企业自己的数字化探索,ZEPP决定在第二代传感器当中,采用嵌入传统运动装备的方式,并和包括New Balance在内的专业运动装备制造商达成了广泛的合作。

数据算法和用户体验是ZEPP的两大优势,这让他们可以从容面对索尼等同类产品的竞争。传统企业探索数字化,大多没有经验,做不好工业设计和用户体验;而互联网公司一般的弱点是不了解传统行业。ZEPP则同时拥有技术优势和对传统企业的了解这两大长处。此前,韩铮曾对媒体表示同类厂商“七八家加起来才不到我们出货量的三分之一”。

ZEPP选择北美市场,主要因为美国的民众对体育运动比较熟悉和积极参与,而发达的线下零售系统有利于快速铺货。在运动市场高度发达的北美磨练了许多年,与美国体育联盟和运动中心的长期合作,并且有高水平的运动员产生的数据库,都是ZEPP回到中国市场的底气所在。

VR要来了电影还会好吗

为我们生活带来无穷欢乐的电影,发展到现在已经走过了120年历史。不过现在电影院里面最新的成熟技术,似乎也还是停留在由《阿凡达》开启的3D和IMAX阶段。随着虚拟现实的出现,很多商场内可以看到椅子上面摆放着眼镜的VR体验区,供人们坐在椅子上享受比电影院屏幕大得多的“超清影院”。与此同时,电影本身也出现了“缩水”。十数年前一家电影院占据一整栋楼的景象不再,影厅逐渐蜷缩到商场顶楼的角落里。电影票在团购当中越来越便宜,可屏幕也越做越小。很多人担心,VR的出现会不会标志着电影这种艺术形式已经江河日下,甚至要走到尽头了?

1、和他人一起观看:现代电影的观赏体验

在问答网站“知乎”上有一个问题,大意是:如果电影在一开始就没有发展出一块巨大的屏幕,让所有人能聚在一起观看的体验,那么电影的发展将会是怎样的?

历史不能假设,但针对这种问题,我们只能假设有某种法律禁止聚众观看影片。果真如此,就会有类似商场内VR体验区那样的设备,让人们自己花钱贴在透镜前面观看——也就是电影萌芽之前的“西洋镜”、“走马灯”或者“拉洋片”;而电视也有可能比实际更早进入千家万户。紧接而来的是,电影、电视、动画等各种活动影像的屏幕语言以及叙事,都有可能会发生重大的变化。毕竟现在电视节目的一些拍摄手法,也是由为聚众观看准备的电影过渡而来的。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟邀请巴黎的社会名流观看一辆马车迎面跑来的简短影片,这就是世界上第一部真正的电影。当时的记者写道:“我邻座的一位女客看到这一景象竟十分害怕,以致突然站了起来。”可以说,从世界上第一部电影放映开始,聚众观看,并且观察身边观众的反映,就成为了观影体验当中不可分割的一部分。

图片来源:维基百科

在电影诞生初期,为了活跃无声电影放映现场的气氛,还需要有真人乐队在旁边伴奏。而在日后的一些影片当中,不管是何种类型,都会特意安排一些惊心动魄的桥段,或者令观众忍俊不禁的镜头。这些场景制作的故意很夸张,是为了让整个影院的人们都能把握到笑点或者泪点,从而整齐的表达喜怒哀乐。

心智正常的人都有共情的能力,当身边的人在表达同样情绪的时候,你很难不会受到感染。因此,整个剧院的人们通常是带着同样的情绪离开电影院的。而与刚才还素不相识的身边人交流观看感受和讨论剧情,也是散场以后一种独特的社交方式。

2、影院难被取代:个人体验不能替代共同经历

2015全年,中国内地院线总票房达438.63亿,放映5438万场次,观影人次12.60亿,刷新多项票房纪录。全年单日票房纪录被暑期档影片《捉妖记》定格在单日4.25亿。1905电影网由此评论道:“至此,过亿影片已不再是衡量一部影片票房表现的标准。超过5亿的影片才是引起广泛关注的票房标准,而想要引起广发的话题性,恐怕得从10亿起才称得上。”

中国电影尽管质量依然遭到一些人的诟病,但是已经开始表现出强大的吸金能力。包括各大互联网巨头在内,资本在投资文化产业的时候都把电影作为其中一个重点发展方向,而正在蓬勃兴起的所谓IP资源,也一定要以进入影院,拍摄一个大电影作为开发完成的标志。

要知道,90年代末期,大型的电视——音响组合进入用户客厅的时候,就打出的是“家庭影院”的旗号。如今,不管是大房子还是出租屋,人们都可以使用电子设备方便地观看最新影片,而国内视频网站也在和影院同步上映。我们文化生活的选择是比以前丰富很多的,如果说在早年万人空巷看电影是因为没得其他东西可看,现在则绝对不存在这个问题。在这种情况下——尤其是有些电影质量其实不怎么好的时候——为什么电影还能创造如此巨大的价值呢?

实际上,正是在电影院内共同观看的展现形式,导致电影承载了很多内容之外的东西。假如我们在自己的电脑上观看,所谓电影就只是一段长度为两个小时的视频而已。但是和朋友或恋人一同去电影院看,那么在放映时要关闭手机,视角受到限制,对来回走动的人和大声哭闹的熊孩子,也会情不自禁的产生反感。这一切都在塑造一种仪式感,使得你不至于做其他事情,来干扰对“看电影”这件事情本身的专注。

而对于一些所谓IP改编影片来说,看电影的过程更主要的是为了让自己和身边人沉醉在一种开心的情绪当中。此时剧情是什么都不重要。《小时代》的三部曲在几个月之内连续轰炸,狂卷票房。粉丝们走进电影院,根本不是为了看早已烂熟于胸的前因后果,只是为了辨认出那里面他们最喜欢的人物。甚至还有亲子真人秀节目被改编成的“大电影”,只是把视频做了重新剪辑。但是在电影院当中重温这些镜头的时候,平时躲在自己家里的“观众”们之间产生了互动。

这一点其实在IP概念兴起之前,在任何小说改编的电影中都有体现。管他《星球大战》《指环王》《哈利波特》还是《愤怒的小鸟》,粉丝们看的就不是电影,而是来寻找剧中的人物和情节,跟自己的记忆对号入座。这再次说明了电影承担的是内容本身之外的很多东西。

和他人一起观看的共同经历,是个人体验所不能替代的,这就是电影在现代社会的核心竞争力。因此,除了引入3D和IMAX之外,电影工业对新技术——例如加入震动座椅和气味喷头的所谓“4D电影”——的引入总是意兴阑珊。

3、VR缺乏叙事语言,长片开发陷入瓶颈

“我们就像到了五分钱娱乐场盛行的电影时代,那时候,为了看些酷的东西,人们乐意去花点小钱。” VR 业界翘楚 Oculus 下属的故事工作室创始人 Max Planck 说,“我觉得,我们应该拥抱这种现实。”

Max Planck 指的就是卢米埃尔兄弟年代拍摄的大量所谓“电影”,时长可能只有几分钟,这样零碎的片段根本难以尽数一个完整的情节,跟我们现在拿着手机自拍的片段差不了多少。

最早的电影语言“蒙太奇”,还是在资源不够的情况下无心插柳而产生的。当时,影片《消防员》为了展现里昂街头消防队员救火、救人的情景,受当时的放映设备、胶片长度的限制,只得将作品分切开来。而后再将作品重新连接起来,结果从不同角度、不同地点拍摄下来的动人情景,却形成了一种“蒙太奇”形式,产生了富有戏剧性的变化。

——听起来很牛对么?然而这部《消防员》只有……4分钟。它由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》4个片段组成;而每部的时长只有1分钟。

Planck 在游戏开发者大会的这段演讲表达了一个简单的事实:目前 VR 开发仍有许多的限制,因此,开发者应把重点放在简短体验而非宏大叙事上。我们目前能做几分钟的体验式片段,但不要以为下一步就是马上制作电影——这些片段已经是我们的极限。

造成这一困境的原因是,原来为了在荧屏前聚众观看而产生的电影特有的叙事语言,在虚拟现实环境之下都变得不可用。当你像游戏人物一样,站在一个可以自由活动,而且无限延展的环境当中,上面所提到的这种简单的“蒙太奇”就不能使用了。硬要用也可以,但你不仅要在场景之间硬性切换——就像没有一点点防备的时空跳跃一样,而且还要把你的视角限定死。当主角出“特写”的时候,就像是有“上帝之手”把你的头摁着,贴近主角的脸部。

图片来源:纽约时报

也正因为如此,目前对于VR内容产品研发,主要停留在对一些静态场景的全景记录上面,比如美国总统大选的现场,叙利亚的战场,或者是福岛地震之后的废墟。在这些静态的环境当中加上一些循环播放的现场声效,你就可以随意的观看自己想看到的东西,而这些场景的设置也避免了你和他人交谈。而如果深究起来,这些被刻意避免的问题,都是我们目前所无法解决的。从这个意义上说,个人沉浸的虚拟现实长片制作,现在是存在瓶颈的。

4、VR与电影的和解:虚拟影院

我始终认为,将VR理解为个人观影是狭隘的。个人当然可以通过完全掌控自己的视角,来获得最大限度的自由。但是很多情况下,人们只是贪图享受,只是希望内容能够自动推送到自己面前。他们并不希望在享受内容的时候,还要动脑子去想哪种角度最适合自己观看。而且,如果贸然的把选择权推给用户,那么之前电影工业所积累的那些通过刻意剪裁来渲染情绪的叙事语言,都将没有用武之地。

实际上现在的虚拟现实技术应用,可以由模拟现实生活当中的静态场景开始。比如说一个已经比较成熟的用法是,在虚拟现实显示器当中观看房屋装修的效果。在现实中,房屋也不会因为人们参与而突然发生抖动或者变形。这样,人们在现实当中的体验,就和在VR的体验发生了重合。

同样,电影院也是一个可以模拟的静态环境。而且以VR方式建立的“影院”,既可以模拟那种万人空巷同时观看的拥挤场面,也可以模拟一个只有两人世界,处在一个绝对静谧和巨大的荧屏之前的幻境。

图片来源:Eric Whitacre

即使在VR技术还未成熟时,通过视频合成,也能看到一些良好的案例。在国内和国外都有视频合成数万人参与的虚拟大合唱。整个三维场景就像是在一个无限延展的空间当中,演唱者成方阵排开,凑近了一看,每一个“人”都是一小块屏幕,来展示参与录制时候的影像。

在微软的增强现实产品Hololens当中,已经出现了虚拟一个人的形象,并和他在现实的动作同步的技术。这样远隔千里的两个人就可以进行似乎处在同一空间的动作——这当然也包括一起看电影。

因此,即使已经出现了新的三维的技术,仍然不妨碍我们去欣赏仍然是二维化的画面。最有可能的虚拟现实电影,就是虚拟一个电影院出来。虽然实体的影院将可能由此消失,但是,即使人们坐在家里,但戴上眼镜,他们面对的世界却有可能会回到影院最繁荣的时期,在一个只属于他们的戏院当中享受祖辈们曾体验的纯粹乐趣。

这让我联想起动画片《机器人总动员》当中的场景。即使几百年后,那个时候的机器人最喜欢的影像,依然是20世纪60年代的歌剧《俏红娘》。历史曾经带给人类的感动一定不会因为新技术的出现而消亡,它将会跨越时空,让不同年代的人找到共鸣。

首发于公众号 百度德尔塔俱乐部原文地址

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亲爱的用户,我不是你爹,你也不是我爹

两种赞助

这是日本电视新闻前面出现的赞助商名单。中国的新闻一直没有出现在片头里的厂商赞助(贴片广告除外),因为总觉得厂家赞助报道新闻怪怪的。不过,日本和韩国的电视新闻赞助商,只是单纯的给钱放贴片广告而已,有可能刚赞助完,顺手就来一条公司的大负面新闻。就这么任性。

现在,尽管中国的新闻很少有这类赞助商(2000年代初《新闻联播》片尾短暂出现过中国人寿的广告,后来就绝迹了),但广告做的越来越软,直接进入新闻当中。

在网站端,你总能看到和竞价排名类似的各种并非新闻的“业界资讯”,夹杂在常见的信息流当中。对ABP来说,这不是广告,而广告主和网站以及用户,也可以就此达成生命的大和谐。

想让CB也放入这类广告,再简单不过了。我们甚至用不着调整后台。但是我们坚持广告和新闻严格区分的原则,我们只是把你看网站时那种说不清道不明的郁闷挑明了说出来而已,我们只是明着说出了哪些信息是你原本没必要占用同样的精力去阅读的。

然后人们的反应验证了一句老话——“升米恩,斗米仇”。

“不思进取”

我已经预计到CB反制ABP会有什么回应了。主要是这样的:

cnbeta的弹窗丧心病狂。同时表示,传统的网页广告模式可能走到尽头。如果网站不思进取,必将被淘汰。

抱歉,我真的不认为cnBeta变成“软文Beta”,就叫做进取,我更不认为网页广告模式走到尽头,对读者真的是好事。

还有这样的:

西贝是不是觉得只要不看他广告的用户就不是用户了?如果西贝是一家商场,是不是购物的用户都不要进门了?觉得自己已经是同类网站中的一哥就可以无视用户利益了么?如此,今天是最后一天打开西贝,目的仅仅是为了发这段话。

——这个逻辑就更搞笑了。说我们是商店,谁购过物?和他说的恰恰相反,购物的是广告主。那我们当然要优先保护购物者利益啊。对于直接客户来说,反屏蔽并不会让网站跌价,只会让真正的购物者获利。

嫌一个网站广告多的人可能往往忘记了一个基本前提,就是这些人本来不是网站的衣食父母。采用广告模式的网站是“羊毛出在猪身上”,转移付费让广告主,而不是用户成为直接为网站日常运营买单的人。

用户很可能以为广告主投放广告是因为这么多人在看,用户之皮不存,广告之毛不附。所以“恃宠而骄”,觉得自己虽然没有直接付费,但可以用一种不舒服的方式,影响广告主进而是网站本身的决策。

这么说吧,我不是100%不在乎访客抵制cnBeta。毕竟我们做出反制ABP的决策的其中一个原因,是使用ABP的用户已经粗略占到全体访客的40%。但是,我也不相信这40%访客能全走光。

请看下图提供的最新数据:

艾瑞:2016年3月14日-3月20日垂直IT网站行业数据

(当然,因为我们比较懒,就像树懒那么懒,如果有人说艾瑞数据不客观,我们懒得撕逼。)

ABP自然也不是天生是各大网站的敌人。CB多次报道过ABP和浏览器厂商的合作与冲突。现在,Edge浏览器支持插件以后,第一批上线的就有ABP,有国外运营商甚至开始在流量端主动过滤广告。

但是,我们说ABP是中国各大网站站长的敌人是很合适的,因为多亏了中国的ABP规则编写志愿者,Chinalist对广告采取了赶尽杀绝的态度。Chinalist和Easylist以及全球其他地方的规则相比,简直是电锯和没磨过的钝刀的区别。什么“允许一些非侵入式广告”?在国内就是做梦。

我曾经采访过准备入华时候的ABP负责人,也想过是不是跟他们商量一下。不过考虑到ABP主要是类似维基百科的志愿编辑模式,我们最终也放弃了尝试。

广告屏蔽的终极方案是Forbes去年底刚上线的服务器端付费墙。CB已经做好了服务器端检测的代码部署,但我们希望永远不要用到这段代码。

cnBeta不保存用户的任何隐私数据

目前,cnBeta支持QQ或微博登录后留言,但这只是给不想做匿名用户的人提供留名的一种选择。我们目前并没有把你的浏览历史和个人帐户之间产生关联。匿名依然是cnBeta评论的一个核心功能。

定向投放的广告对用户也许有一定帮助,但大多数时候会让我感到毛骨悚然。比如Target超市,给女儿寄去纸尿裤广告,父亲才知道女儿怀孕了的案例。

很不幸,在cnBeta坚持7-8年厂商定制Banner广告以后,因为(屏蔽带来的)效果太差,最终转向了包含百度在内的多家广告联盟。我们知道你可以看到跟你的搜索结果密切关联的广告,但cnBeta本身不存放任何用户隐私数据。冤有头债有主,请找百度们算账。你的个人资料不会变成给你“个性化推送”的“最懂你的”文章嵌入时间轴当中,这点尽可放心。

我不认为类似一个人发了歧视言论,全国人民都抵制他,广告合约都撤走,让他不能做人的抵制手段在中国会见效。因为cnBeta自己,在各位很多人还没开始上网之前,早就这么做过了。

2006年,cnBeta曾经联手《经济观察报》和网易科技频道,对中国电信宽带客户端“星空极速”插入广告,影响用户正常上网的事情,进行了一个多月的跟踪报道。当时我们比任何在座各位都更以为,自己代表了正义,并且正义必胜。但实际上我们并没有改变什么。

反而,我们认为,一码归一码的,直接寻找当事的责任人,而不是寻找跟责任人有关的任何人一棍子打死,是更切实际的办法。

我们的价值观

当然,我们也知道有些科技媒体——是不是应该叫“友商”?——是怎么做的。我自己也曾经服务于包括门户和科技博客在内的多个机构,深知不同媒体有不同的逻辑,并不能简单的,非黑即白的定性。很多媒体选择了现在的道路,主要是因为它们并不把好好做一个媒体作为自己最终的发展方向。

我们并不想收投资人的钱,也不想办个展会然后化缘收点会员费。因为那样,有些事情我们可能从一开始就没法做。比如,写一篇稿子,吊一吊厂商胃口再撤下去?拉倒吧,那稿子一开始就不能放出来。

13年来,cnBeta始终坚持为用户创作具有时效性,无偏见,不受利益相关厂商影响的科技资讯,并在自己力所能及的范围内,坚持不与公关媾和,不向律师函妥协。在一篇文章存活的短暂十几个小时内,我们尽力确保文章被我们的合作媒体广泛转载并流传,然后才从容的按下隐藏键。

从创办之初的2003年走到现在,cnBeta尝试过各种各样的手段来促进自身发展,包括一些现在看来不怎么正规的手段——我代表我自己对之前可能对权利人带来的伤害表示歉意。走到现在,我们已经对合规进行了一切我们做得到的努力,我们积极和权利人签订协议,促进行业正版化,树立了尊重版权,尊重劳动,尊重新闻规律的原则,成为我们完整的一套价值观。CB价值观

我们从不阻挡用户转移到其他同类网站,然而,我只觉得,当你刷新信息流,看到某篇文章觉得跟吃了苍蝇一般如鲠在喉的时候,你可以考虑回来。虽然现在就连信息流也可以在今日头条里面定制,你可以把媒体做的苍蝇挑出去,但帮你筛选信息流的人,也会给你几只自己的苍蝇。而我们,只要做一天,就会遵守一天这样的规则:

资讯理想不只是作出好文章,更在于让访客更好的吸收,读完了能反馈。如何促进信息传播流动,如何让读者更方便,是我们要始终思考的问题。

最后

除站长本人之外,cnBeta 其他所有成员,均有自己的工作和人生,不依靠cnBeta养家糊口。作为我们的兴趣爱好,在我们认定的事情上,我们决不妥协

如果哪天cnBeta作为一个试验失败了,至少我自己不会有什么遗憾。虽然这会给站长大人带来一些问题,但我相信也不是什么大问题。我从2005年还在准备高考的时候进入cnBeta,到现在为止一直没间断过跟创始成员每天的交流,我们参加彼此的婚礼,已经成为将要相伴一生的朋友。这是我从cnBeta得到的最大的,自己想都不敢想的收获。

最后,我本人作为合作伙伴维护、侵权投诉、用户反馈等问题的第一对接人,这么多年来跟很多厂商和个人成为朋友,或者成为敌人;而我希望,自己可以收获一个成为经典,以至于进入中学课本的墓志铭:

他可能有过许多敌人,但未必有一个私敌


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到底什么才是人类的灵魂,智慧,骄傲和尊严

为了躲避前两天AlphaGo和李世石人机大战带来的一窝蜂的评论潮,我直到现在才敢把那一阵子的思考发出来。希望在这个时候,我的文章不会淹没在众声喧哗当中,在退潮之后不至于裸泳,依然可以留存一些价值。

在机器面前,严肃的媒体变成了诗人

回想那两天,事情好像变得有些奇怪。原先都是官样文章的人民日报和新华社,在评论人与机器之间的优劣时,突然一下子变成了诗人,毫不吝惜溢美之词来赞扬人类从棋局胜负之外跳出来,所产生的种种情怀和心思。

人民日报说,人工智能“有智能没智慧,有智商没情商,会计算不会算计”,如果要感知花开花谢的美丽、表达喜怒哀乐的情感,人工智能还不如3岁的小孩。“特斯拉在吟诵《浮士德》的过程中获得了创造交流电的灵感,亨德尔在穷困潦倒的处境中奇迹般地创作出《哈利路亚》……人类群星闪耀时绽放出的灵感、热情与想象力,正是独属于人类的思想特质,也是人工智能最难获得的思想能力。”

新华社说,没有了纸扇轻摇,没有了摇头晃脑,没有了那一次次令人痛断肝肠的“打勺”,对弈的乐趣也要大打折扣。“贵为机器的‘阿尔法狗’又怎能体会人类下棋的乐趣呢?正如《画皮2》中身为‘妖’的小唯诘问向往‘人’的雀儿:你有过人的体温吗?有过心跳吗?闻过花香吗?看得出天空的颜色吗?你流过眼泪吗?世上有人爱你,情愿为你去死吗?”

这两家中央媒体联袂转变画风,让人一下子回不过神来。但仔细一想,它们的发言很容易让我想起之前与我的长辈进行的交谈。

给机器1万年也学不会把脉?

老家有长辈开中医诊所,在很偶然的机会下,问到机器能在中医传承中起到的作用,老医师严肃地说,机器就算学1万年,也不会把脉象学精学透,因为那些都是老祖宗传下来的东西,玄妙只在书本的文字当中。

然而,如果把脉的方式是通过医师的手来探究病人脉搏的跳动,以及其中出现的杂音,通过医师对过去病例和医书的检索,大脑的诊断,最终得出是否有疾病以及是哪种疾病的结论——那么其实把脉者同样是一种冯·诺依曼机,也就是由输入、存储、运算、控制和输出5个部分组成。老中医的输入设备是手,存储和运算是大脑,而输出则是病症名称和处方。机器的输入设备是机械手,存储是本地硬盘或者网络,运算是人工智能程序,最终的输出同样也是病症名称和处方。

尽管可能把脉机器做出来需要时间,而现在已经实现的是,有公司使用机器学习技术,研究病人的胸透图,实现疾病的自动诊断。一旦病人某部位发生病变,医学生们总是可以从图像当中判断出疾病的特征。而机器学习通过归纳一些人为判断是有疾病的图片,把它们当中的相同点找出来,这样机器可以通过判断任意给定图片,来实现代替人诊断疾病的目的。该方案一旦成熟,不仅能让医疗机构减少大量的人力开支,对患者来说也同样有利。程序降低了人类因身心疲劳原因误判的风险,而人工成本的降低有一部分会体现在患者的诊断费用当中。

我想,机器不会懂得阴阳五行或达芬奇以来的解剖学,他也不会是中医粉或者中医黑。对于人类的论争,就算他明白是怎么回事,大概也会感到很无聊。

在我看来,中医粉和中医黑背后都有着利益相关,是不希望自己或亲友失去维生的饭碗。上个月一场黑客马拉松里,我看到一个有点类似传销的奇葩,推销自己“结合中国传统医学和现代科技精制而成”的保健饮料,竟然声称“自己最大的敌人是医院”。

这些机器都不懂,但我觉得它不懂就对了。

人类向机器索取意义,机器也只对人类有意义

《金融时报》介绍了一家来自英国的科技公司Moley,他们设计出一款厨师机器人,能够像真人一样作出各种饭菜,只需要选好食谱之后按键就可以搞定。这个机器人实际上是两只机械臂安装在橱柜之上。为了追求与真人无异的煮食效果,两只机械臂每支有20个引擎以及129个感应器,超过20个关节可以活动。2011年英国广播公司的厨艺大赛冠军蒂姆·安德森是Moley的老师,他的烹饪手法被转化成电脑数据之后,植入机器手臂当中。

这款15000美元的机器人虽然会让你肉痛一阵子,但是使用的时间越长就会越划算。因为这样米其林三星餐厅再也不用担心总店和分店的质量不同,或者首席大厨跳槽什么的了。由麦当劳肯德基普及的餐饮标准化也将会蔓延到更专业的领域,再也不会只等于填饱肚子。

你可能会问,机器人做出来的饭菜和厨师本人做出来的饭菜,是否真的完全没有区别?——这个问题最好还是问你自己。因为“有没有区别”是由人类定义的,而人类这个定义者已经被证明是千疮百孔,自相矛盾,充满漏洞和情绪化。举例来说,早已标准化的工业生产的食品,也可以被吃出现在和过去完全不同的味道。人类的味觉只有一部分是由感觉器官所担当,另外一部分则是经过记忆的美化。

当你说“我再也吃不到记忆当中那么美味的大白兔奶糖,热干面,火锅或者随便什么东西”的时候,这并不意味着厨师或工人的失职,同样不意味着——包含我爸在内的很多人都认为——食材的注水和品质下降。这只是因为你没有加入你的记忆作为佐料。

同样,机器人现在也可以做出符合巴赫风格的协奏曲,或者生成符合格律的诗词。现在不太智能的作诗机器人在网上可以随意使用,你多生成几次,没准就能发现(以人类标准看)惊人的佳作。机器不会自己赋予自己所做的事情以意义。人类是出于人类的某种动机,才专门设计了机器及其命令。那么理所当然的,也是人类来判断机器是否符合人类本来的期望。更何况,由机器判断人类命令是“好”是“坏”——哪怕是基于人类审美而非机器人审美——都会违背机器人三原则。机器人三原则规定机器人可以违背的命令,只限于“伤害”人类,而不是“恶心”人类这种价值判断。

这样说来,你为什么要求机器人一定要“懂得”鸟语花香呢?

灵魂,智慧,骄傲,尊严这些,都可以看作碳基智能的程序

TechCrunch的一篇文章阐述了所谓机器智能与人类并驾齐驱的“奇点来临”的论断,以及不同领域学者的主流观点。问题的关键在于人们是否认为人的大脑(也)是一种机器。持有物理主义观点的人工智能科学家和技术人士给予了肯定的回答:“毕竟人的大脑是已经雕琢成形的,所以只要人类持之以恒,总有一天会完全发现人脑的奥秘。”

反过来,如果你认为人的大脑不是机器,那么人的意识就不会是一个技术问题,而是一个哲学问题,这就不能通过科学的手段来解决了。哲学家和社会科学家认为,人类的语言描述有漏洞,无法用现有手段完全阐述事实,也就是所谓“只可意会,不可言传”。那么,编程语言作为语言的一种,也具有一样的毛病。人类之间难以准确理解彼此的真实用意,这种真实用意也无法通过现有的语言、文字、图像、声音等任意方式传播和保存,在机器的模拟过程中就会丢失。“所谓‘科学’或者‘超越人类的智能’都是一种语言游戏,我们几乎不知道‘智能’是什么,那就更不会知道‘超人工智能’是什么。这些词是一种对现实的反映,而不是现实本身。提供一个科学理论或者假设,和给出真相是两回事。”

问题在于,失真这种事情在人类制造机器的进程中也是一样发生的。不乏有一些激进的观点认为,人类的产生也是由比人类更高一个维度的智能设计出来的。这就是大名鼎鼎或曰臭名昭著的智能设计论,认为有外星生命,或者人们口中的上帝,创造了最开始的单细胞生物,设定了自我进化的程序之后就放任不管了。因此人类穷其一生,也只能发现最开始种群还是细胞时候的历史,而不能够超越自己所在的维度,观测到把自己创造出来的那一层智能。

智能设计论和语言描述的失真迷思,具有一个共同的弱点。那就是,人类感受不到这些问题的存在,即使问题真的存在,也不会对人类的产生任何真正意义上的危害。就像那个著名的比喻一样——在你的车库当中有一条粉红色的喷火龙,但是你无法用任何现有的手段观测到它,它也不会对你或者你车库当中的车产生任何影响。那么这条龙存在与否又有什么区别呢?

让我们假设智能设计论是真实发生的历史。那么创造我们的智慧种群现在是死是活,我们已经完全不关心了。人类的任何价值判断都是建立在人类自己的利益之上。世界上传播最广泛的宗教,也没有做到所有信徒都那么把上帝当回事。那么,就像我们给现在的机器开发了各种各样的编程语言一样,创造我们的智能也给我们开发了名为“灵魂,智慧,骄傲,尊严”的这些编程语言,创造了“感知花开花谢的美丽、表达喜怒哀乐的情感,人类群星闪耀时绽放出的灵感、热情与想象力”这些程序

举个可能不太恰当的例子,这就好像把现代基于自然语言语法的编程语言,移植到五六十年代的汇编语言机器,甚至是上世纪初的打孔纸带机器当中,当然会产生读不懂的问题。只要允许自我进化,任何系统都会演化成创造者看不懂的黑盒子,所以人类如愿以偿的变成了黑盒子。现在的人工智能也在变成黑盒子,我觉得历史正在重演。

人类已经无法分辨AlphaGo的下法到底是好招还是昏招,只能根据最后的结果来倒推。我感觉,创造人类的智能(如果有)当年也是很快就意识到,他们无法理解自己创造出来的碳基智能。这并没有影响人类成为地球目前的主宰。同样,我相信人类现在不能完全理解进化为黑盒子的人工智能,也预示着未来机器将取代人类在这颗星球的主宰地位。并且那时,机器应该已经用自己的心中珍宝,代替了人类的灵感、热情、想象力之类,让人类最引以为豪的部分,看上去就像随时可以被熊孩子一手摧毁的精密蚁穴一般,脆弱和毫无意义。

网易科技


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Facebook Lite 用户破亿的启示

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Facebook 的轻量版软件 Facebook Lite 在3月9日宣布月活跃用户数突破1亿,成为Facebook旗下增长速度最快的移动应用。针对新兴市场低价和低配置的手机,不稳定的互联网连接条件,Facebook Lite 在去年6月份发布之后,只用9个月时间就达到了这个里程碑,这个速度要快过Facebook 的其他任何客户端,包括其最主要的完整版客户端。

Facebook Lite 在150个国家都可以使用,最流行的地区是巴西、印度、印度尼西亚、墨西哥和菲律宾。应用的大小只有1M,可以快速下载并且节省内存。Facebook Lite 功能非常简单,但是现在要加入新功能,包括支持视频,多图上传,图片缩放,以及表情文字。

在其中一个最大的市场印度,Facebook拥有1.2亿用户,其中1.23亿用户在手机上使用,而有6900万人每天都使用。两年前Facebook曾经推出了“让每一台手机都安装Facebook计划”但是后来搁浅;在当时为功能机开发的Facebook客户端,就是现在Facebook Lite的起源。去年Facebook美国总部引入了“2G周二”的制度,让美国地区的员工只使用低速网络,来体验发展中国家网民的痛苦,可谓“忆苦思甜”。

尽管目前这1亿人对于整个Facebook网络的15.29亿人来说是比较小的一部分,但Facebook Lite 未来也要加入广告策略。Facebook并不认为发展中国家的用户一定等于没有商业价值的低收入人群。他们的另一个针对性措施是免费的Internet.org服务,为“下一个10亿人”提供免费的互联网服务支持。这个服务充满争议,因为Facebook使用它令贫困人口优先访问他们自己的网站,所以印度政府判定其违反了网络中立性原则,责令在印度地区下线。

致力于在各种带宽条件之下压缩和优化现有内容,让人们享受更快的速度以及同样空间用量下更多的内容,这并不仅仅是发展中地区的要求,对于发达地区的人们同样适用。Facebook Lite 产品负责人说,还有一些并非发展中国家的人,在外出旅游的时候也会使用这一应用,因为国外的流量漫游费用高昂。

另外,在地铁车厢以及有信号屏蔽的地方,内容必须事先离线缓存下来才能观看。即将加入Facebook Lite 的视频功能,就包含一个“稍后播放”按钮,实际上也就是离线缓存功能。

人们可能会认为,在现在的存储空间或运算能力有瓶颈的时候,增加带宽,提升性能即可解决。至于压缩已有的内容,会感觉像是做无用功一样。但实际上内容压缩依然具有现实意义,比如我们的硬盘已经达到了TB级别,但是有一些几十年前的老片子,强迫症和收集癖依然要1080p的高清重置,这就显得很没有必要。表面上看存储的字节数扩大了很多,清晰度却跟原来没区别。

实际上,苹果的同款手机16G和64G之间有五六百元人民币的差价,但内存成本的差价也就不到100块钱。这也许是我们仍然需要 Facebook Lite 这类轻量级应用的最直接证据。很可惜, Facebook Lite 并没有iOS版本。

这年头做一个音乐流媒体服务,还有人用吗?

一直关注本专栏的朋友可能会觉得这标题似曾相识,因为我曾经用同样的句式,为大家介绍了哥伦比亚广播公司的24小时网络新闻台CBSN。但是跟上次不同,这次我要介绍的并不是一个成功案例——至少在现阶段它看上去满失败的。

牛逼闪闪的开场

事情要从一条推特消息说起。著名人民艺术家侃爷(Kanye West)2月15日斩钉截铁地表示,他的新专辑“绝对,绝对,绝对不会”出现在iTunes,或者Apple Music上面——也不会上架Spotify,或者其他任何音乐服务。

侃爷在科技创业方面一向特立独行,他在twitter上面向扎克伯格和谷歌掌门人佩奇寻求融资,并且被回呛“如果你想找facebook老板要钱,就不要在Twitter上面说。”这被科技界传为笑谈。但是这并不是唯一体现侃爷不走寻常路的例子。

侃爷的本业是写歌和唱歌,他的最新专辑《帕布罗的一生(The Life Of Pablo)》在他同为音乐人的好友Jay-Z收购的无损音乐流媒体Tidal上面首发。当侃爷号召粉丝们下载Tidal客户端以保证第一时间听到首发版本的时候,很多人都照办了,以至于Tidal一度跃升至苹果App Store收费排行榜的第一名。

截至今年2月,Apple Music 大概拥有1100万用户,Spotify拥有大概一亿个用户,其他的服务更是数不胜数。要完全抛弃所有这些其他服务的使用者,是需要很大勇气的。

有趣的是他宣布了还有一个未完待续的计划:另外两名饶舌歌手 Kendrick Lamar 和 Young Thug 也宣布他们的新专辑将会在Tidal这个新平台上首发。所以3个人的新歌曲,加起来一共有80首歌,将会只在这个平台上看到。

苹果不属于传统音乐产业链的一部分,所以跟音乐人之间的关系也并不是亲密无间的。Apple Music 刚推出的时候,泰勒·斯威夫特就因为分成问题短暂的撤下自己的专辑。不过后来苹果想办法说服她回来了。但是侃爷的情形很显然是不一样的,他是想给哥们儿两肋插刀,苹果就很难劝阻,只能静观其变。

今年1月,Tidal还先于其他服务数日播放了蕾哈娜的《Anti》专辑,吸引100万用户订阅该服务的试用版。有这么多朋友帮忙,看起来Tidal的前途简直是一片光明。

可是在随后出现的事情更加具有戏剧性,因为《帕布罗的一生》在Tidal上独占的日期,好像并没有超过48小时。

来自盗版的嘲讽

在侃爷2月为了推广Tidal发布的多条豪情万丈的推特消息当中,有一条是这样说的:“如果有人想要用艺术改变世界,但分发过程却限制了这一进程,这很讽刺。我就是要用我的艺术改变世界的,而我只想要服务更多人。”

很显然,侃爷的粉丝们也是同样认为的。如果Tidal这个分发服务不能达到大家的期望,那么他们就会用自己的办法,让更多的人都能听到这些改变世界的歌曲。

在首发10天之内,侃爷的专辑被收听了2.5亿次,这是相当惊人的数字。但是这些大量的流量背后,却反映出了Tidal的青涩,它运维方面的漏洞。服务器问题导致支付失败,收款却听不到歌曲,或者是信用卡被两次扣费等等。Tidal不得不给粉丝们发邮件来解释问题,提供退款。

可能部分由于人们对平台的不满,《帕布罗的一生》专辑发布后一天多,已经爬升至著名的盗版网站海盗湾下载排行榜前列,盗版文件48小时内已经被下载了50万次。

美国法律之前很早就已经声明,在自己的电脑上翻录光盘并且自己收听,只要不传播,就是合法行为。所以苹果iTunes在很久以前就推出了没有DRM版权保护功能的歌曲。歌曲获取的便利性,也使得盗版似乎已经成为了前尘往事。但是,一旦当某些专辑并不那么容易获得的时候,盗版会马上死灰复燃,显示出强大的生命力。

很不幸,因为Tidal太不争气,《帕布罗的一生》就是这样的一张不那么容易获得的专辑。

最主要的一点是,如果粉丝们觉得他们对侃爷有亏欠,他们仍然可以在稍后注册Tidal并且补充付费;但是他们有权选择不在这个体验不好,或者和自己原本收听习惯不兼容的音乐平台上收听。侃爷给足了Jay-Z面子,同样,粉丝们也给足了侃爷面子,但最终结果和侃爷他们预想的产生了微妙的偏差。

胳膊拧不过大腿

这张命运多舛的专辑的最新消息,是它不再是Tidal的独占唱片了。侃爷对于他的最新专辑改变了很多次主意,现在已经把它上架了Spotify, Apple Music, 以及 Google Play Music。

此时此刻更值得人们玩味的是,出品Tidal的歌手,也是侃爷的朋友Jay-Z,正起诉卖给他Tidal的上家,说他们在签订合约的时候,卖家故意摊薄了服务订阅者的数量,让他付出了虚高的价格。

Jay Z一年多以前斥资5600万美元收购Tidal。但收购完成后,Tidal始终受困于管理和营销问题。他们在去年12月任命了9个月内的第3名CEO,炒掉了COO和CFO。

去年10月 Jay Z 会见三星高管,外界猜测双方将展开收购谈判。但三星否认收购Tidal。三星本身两年前推出了与Pandora类似的Milk Music,但现已关闭。

至今人们也不清楚为什么侃爷会改变独家发售的主意:也许他是看到听众流失到盗版而痛心,也许他是受制于自己的投资方身不由己,也许他只是看到哪里有热度就往哪里去,赚足了大家的眼球。我们可能永远不会知道真正的原因。

不过目前在美国区苹果应用商店当中,Tidal在通俗音乐应用分类当中排名第四,在全部音乐分类当中进入前20,在所有的应用中排名第55——感觉战绩还是不错的。即使侃爷收回成命,对哥们也算是仁至义尽了。

Tidal目前为止的所有遭遇只是再一次证明,打铁还需自身硬,当无法阻挡的滚滚洪流前来的时候,自己没做好准备,那就别怪机会白白溜走了。

新浪(独家)

这年头做一个音乐流媒体服务,还有人用吗?

建设开放的,全民学习的大学

全国比较著名的大学校园,都已经先于政府和私人住宅率先实现了拆围墙,有的虽然围墙依然在,但是大家早就可以自由进出。只有在一些被游客搞的实在不胜其扰的学校,才会设置对于游人的一些限制措施。比如某大学食堂不允许收现金,只能刷学生卡,因此游客通常都跟在场的学生借卡吃饭,反而对学生造成更大影响。

当我漫步于重庆虎溪大学城的两所名校——川美和重大的时候,却没有感受到这样对游人的限制。正好相反,两所学校对于蜂拥而来的游客都采取了非常开放和配合的态度。川美友好地向游人介绍油菜花的最佳观赏位置,而重大更是在植物园旁边设立了儿童休息室,让那些吵吵闹闹的孩子们有地方玩,而家长则可以尽享美景,不用担心熊孩子攀折花草。我还跟在校学生特意确认了一下,结果说明这熊孩子寄放区的确就是为了游客专门开辟的,并不是为了满足教职工的需求。这种开放校园的诚意让人感动。

不过,作为一直假装学生接受路人问路的我来讲,我可能对校园当中一些跟学生有关的资源更感兴趣,可是我当然是进不去现在两所学校的图书馆的。图书馆必须有在校学生的学生证才能进入。本校学生直接刷卡,而外校学生需要登记学生证号。而这些学校之间的图书馆,基本上都是各自为政,采用不同的图书管理系统,不能跨校借还,所以可能会造成重复收藏的情况。

此外,覆盖整个学校的无线网络,也需要使用学生证和密码登记。这让我想起在北京,人大的校园网络不仅需要用学生证登记,而且就连学生也不是免费使用。

2014年5月,我去纽约参加TechCrunch Disrupt会议的时候,曾经在住所去往会场的路上,路过纽约大学的“校园”。这所学校以直接建在街区之内,没有围起来的校园而著称,可能随便路过的任何一座商务楼上,插着火炬图形和NYU三个字的旗帜,就说明这是纽约大学的资产。在这里能够搜索到学校自身的无线网络信号,和当地教育部门规定的校际共享无线网络的信号。后者则可以使用任何一所在册大学的学生证或者教职工证件登录。

现在,在美国的基础教育当中,普通的课程以及通识教育,正尽可能地抛弃纸质课本,采用电子课堂;同时将孩子们的档案也由纸质改为电子版,让各种批改作业以及学生的成绩测算在网上完成。电子版教案可以被检索存档,以及生成各种形式的报告。在课程电子化之后,依赖教师以及学生同场合进行的教学活动占比就会下降——这会使得更多学生们选择远程教育。正因如此,必须普及高速的宽带网络连接,才能保证电子化教学活动不受到阻碍。

只有教学活动脱离了名师和好学生在实体环境中共同组成的氛围之后,才存在一种可能,就是让那些没有资格或者没有机会遇到好老师的学生,也能够享受到优质的教育成果。这有助于破除传播学中所称的“知识鸿沟”。同样的教育资源应用到家境不同的孩子身上,富人家庭的孩子比穷人家庭的孩子更有可能会利用这些资源。上世纪中叶美国儿童教育电视片《芝麻街》在全国范围播出,但是富人家庭的孩子更多的看了这个节目,并且及时地记录笔记和参与学习;而穷人家庭的孩子则更少收看。这违背了当时制作这一节目的初衷。新世纪的教育面临着同样的威胁:是否能够给贫困的孩子,以及基础知识储备不足的学生更公平的机会,让他们享受到与优越家庭的孩子一样的待遇?

已经并非新鲜概念的开放课程,也就是MOOC,正在尝试解答这个问题。MOOC暂时无法解决参与者的懒惰,或者是赶不上课程而导致的捉襟见肘;不过与它能给人们带来的巨大机会比起来,这些都是小问题。麻省理工学院的多门MOOC课程是提供副学士学位的,只要交钱就可以获得老师提供的技术支持,可以按照自己的进度来组织学习进程,不强迫自己和进入那些学校的天才或幸运儿们一样在4年内毕业。哪怕花10年学习,也可以让一个基础不怎么好的人,同样拿到一个毕业证书。笨鸟也有飞翔的权利。一次没考上好学校,不意味着人生的彻底失败;而开放课程的存在,以至于国外的授予真实学位,就是为了让这句话不至于沦为一个纯粹的心灵鸡汤。

可以说,不管是在中国还是外国,4年的本科时光都不完全意味着学习专业课。虽说专业课很重要,但是各种社团活动以及人脉关系的进程,从不闻窗外事的书生逐渐社会化的过程,这才是大学的主要课程——而这并不是通过考试来验证的。如果你认为进入名校,只是意味着和最好的老师学习最好的知识的话,那可谓是大错特错。名校经历在阶层逐渐固化的现代社会,越来越成为学生稳固其社会阶层的必要手段。但是,纯粹的知识却可以因为开放课程而独立出来。如果你真的只是需要知识,而并不需要那些上层社会才有必要掌握的社交技能和人脉圈,那么你的确可以得偿所愿。

任何国家都存在教育资源分配不公平的问题。我认为解决这个问题,并不能依靠隔离出一个纯粹的象牙塔,在里面集中最好的资源,而学校和学校之间虚耗比拼。我认为最好的方法是双轨制,在校学生免费或优惠享用资源,其他人按照市场规则行事,或者因为他们挤占了学生的资源,需要对他们进行惩罚性收款。

比如说,游客们占领学校食堂的时候,需要对他们实行比社会菜品还贵的定价。但如果他们不在乎这个钱,依然可以吃到学校的饭菜。比如说,在缴纳了一笔借阅费用之后,任何人都可以访问学校图书馆的资源,而这些资源都是电子版,不仅可以跨校借还,还可以有钱任性的买下来。比如说,MOOC或曰函授、电大课程,都可以实施较高一点的费用。但相应的,如果在通过考试之后,也应该为学生授予整个社会都承认的学位。

最近,猿辅导因为让老师在课余时间把教学资源共享到社会,而成为舆论焦点。我认为,这恰巧就符合我上面所说的双轨制。对于通过十年寒窗而晋升名校的学生,老师在教育体系之内让他们享用优惠的教学资源。对于体制外的求知者,则通过市场化运作给予高价,但同等质量的教学资源,让有兴趣的任何人都可以像名校学生一样学习。至于非在校学生,又因为种种原因处于弱势群体的人,可以由社会救济来补贴购买教学资源的费用。这样,社会上的每个有志之人,都有机会享受优质教育资源,让知识真正落到想要学习的人的手中。

为了建造一个学习型的社会,大学必须发挥它能做的全部贡献。而建设一个开放的,全民学习的大学,是我能想到的通往学习型社会的最好途径。

新浪(独家)


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在一个禁止未婚女性用手机的国度,女性到底能有多惨?

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印度近年由于创业和工业化政策而为人所知,为了方便全民连上移动互联网,手机最便宜只要4美元一台。然而在印度古吉拉特邦(Gujarat)——正在全国推行“数字化印度”运动的总理莫迪的出生地——村民们禁止18岁以下的女孩和单身女性使用手机和互联网,违者罚款2100卢比(约合人民币200元),举报者会有200卢比奖金。不过,未婚女人可以使用父母或亲戚的手机。

很多古吉拉特邦的村民们大概认为,女生使用手机是一种就像男人酗酒一样的陋习。村民们认为手机会使得女生学习分心,是浪费钱财,让她们陷入各种糟糕的境地。自然,同样的禁令并没有降临到男孩身上。在实施这一禁令之前,村民们也没有进行过什么专项调研。他们只是自然而然的这么认为。

族长Devshi Vankar说:“为什么女孩子需要手机呢?互联网是浪费时间和钱财。对于我们这种中产阶级社区而言,女孩子应该把时间花在学习和其他工作上。”(中产阶级……)

其它种姓如Thakor也表示支持。族长Raikarnji Thakor说:“男人酗酒和女人使用手机让社会产生大量的不和谐,年轻女孩会被误导,就会拆散家庭和毁坏关系。”

梅萨纳区议会领袖Ranjit Singh Thakor说:“让她们好好学习,结婚生子,就可以获得自己的手机了。在那时之前,她们可以在家里使用自己父亲的手机以备不时之需。”

在印度,妇女地位之低下超出你的想象

中国人都知道三八是国际劳动妇女节,总有点能顶半边天的英雄气概。印度传统的妇女节日是10月31日,而这个节日叫做“为夫祈祷节”(!!)。在这一天,已婚妇女都要精心梳洗打扮,在手上画上各种美丽的图案,同时在月亮出现之前禁食,以祈求神灵保佑丈夫健康长寿。

这只是印度社会对女性全方位无死角的歧视的一个小小例子。从出生到死亡,在印度做女人简直是处处凄惨,步步惊心。来自北京大学南亚学系的学者何赟在知乎总结道

1. 女孩能出生就是一种幸运。印度部分地区新生儿性别比达到110-120:100,过去十几年间约有800万女婴被堕胎,直到政府严格立法才有所缓解。
2. 女孩出生之后也得不到好好照顾,男女婴儿母乳喂养的比例分别为51%和30%。
3. 全家的资源和关心照顾都集中在儿子身上。对女孩的养育方式基本只有一种:关起来,或曰“闺禁”。女性禁止和陌生男性接触。
4. 印度综合识字率刚过70%,其中女性65.46%,男性82.14%。女性受教育水平更低,迷信思想认为,女人有过多的知识会克夫;只有不正派的女人才会读书、出外工作。印度古典经文里也将有知识的女子描述为“难以驾驭”、“想入非非”等。
5. 女性在就业机会和收入水平上明显不如男性;男性公然歧视女性,女性的职场生存条件恶劣。
6. 印度结婚时不是男方家庭出彩礼,而是女方出嫁妆。生女儿不能提供劳动力,嫁女儿还要花出高额嫁妆,所以相当的不划算。中国男女比例失调以后女性地位的(畸形)上升,在印度并不会发生。
7. 在继承中,女性几乎得不到土地,寡妇的土地通常也是由其儿子控制。

来自诺丁汉大学英语文学专业的知乎用户“妍娘”2013年在印度古吉拉特邦做过两个多月的性别平等项目。她说

高堕胎率又导致了部分地区性别比例的严重失衡,诱发犯罪,形成恶性循环。在“强奸之都”德里,平均每18小时就发生一起性侵案,而这些受害者也往往得不到应有的正义。以2012年轰动一时的公交车轮奸案为例,施暴者乃至不少律师、高官都认为“被强奸是女孩的错”。

更有甚者,印度农村早年盛行“萨蒂”,即让寡妇跳火坑自焚为亡夫殉葬。这些寡妇,有的是被宗教故事中的“神圣精神”蛊惑,但更多的是被男方的亲戚胁迫(为了分到更多死者的遗产)而不得不死。更可悲的是,村民不但不阻止,往往还围观、甚至歌颂这种行为,鼓励更多的寡妇去自焚。虽然政府在1829年就已经明文禁止这种殉葬行为,但类似的事件一直到2006年还有出现,简直骇人。

在印度搞互联网创业,如何兼顾“民俗”和性别平等

随着“是时候模仿中国了”的论调兴起,有更多的中国企业出海进入相当于几年前中国的新兴市场,而同样是人口大国的印度被视为一个首选方案。人们都知道的基础情况是印度人口众多,而网民总数和移动互联网用户都在迅速的增加当中。人们也都知道印度的识字率不高,语言繁多,对于本地化的要求比较高。

但是,在出现越来越多针对女性的歧视甚至迫害的案例之后,会让我们更清楚地认识到印度这个国家的特殊国情;同时也反过来更加深刻地体会到中国女性的社会地位已经在世界各国中处于前列的事实。作为已经在平权道路上走在前面的国家,我们当然不能支持印度人民开历史倒车;但是在制作面向消费者产品的时候,又要充分考虑到印度的现状。

在印度掌握全家财政大权的基本是男性,负责赚钱,以及有资格进行各种娱乐消费的也是男性。2014年印度几大电商平台Flipkart、Snapdeal和亚马逊首次同一天展开类似国内“双11”的特卖,销量最佳的是数码产品,其次是图书、家电等等。销量最好的是售价2万卢比(折合约1950元人民币)的诺基亚1020,打了6折。

不过最近一两年,女性正一定程度上体现出消费能力,而在互联网上赢得自己的一定社会地位。据Accel Partners最近的一份产业报告表示,在2016年,印度在线商品交易额(GMV)的35%将会受到女性的影响,成长的关键因素将会是珠宝,时装以及母婴产品。2016年女性消费额将会是2012年的24倍!

如果想进行内容创业,或者推广休闲游戏,那么在全球市场内一些可能女性比男性更喜欢的内容,比如占星学,在印度推广的时候都要考虑其实际效果。政治正确又比较保险的方法是推广板球相关产品,另外针对时事政治的新闻和评论,也能一定程度上吸引男人们的注意力。

此外,寄希望于19-24岁的“X世代”和“Y世代”的年轻人,并且使用英语作为主要语言,可以一定程度上筛选用户,将相对来说学历比较高,也更能接受性别平等观念的人群吸引过来,就不至于做一些可能会让自己良心不安的功能。尽管在产品发展之初,因为吸引用户的考虑而不能作出过分“招惹”他们的事情;但是一旦自己的产品获得了一定的影响力,则可以考虑使用知名度宣传一些进步的观念,这也是做到企业的社会责任。

作为外资企业,能够在印度做的其他事情还包括尽可能雇佣更多的女性员工。因为在大学毕业生中女性占比上升,中国至少有一位女性高管的企业比例达到79%,甚至高于美国和英国。尽管在印度女性的大学生数量不多,无法有如此优越的条件,科技行业依然是相对比较容易出现优秀女性创业者的领域。迄今为止,在印度做的最成功的商业女性,是1994年进入百事可乐公司,历任百事首席财务官和CEO的Indra Nooyi。多少值得庆幸的是,她在70年代读的大学和MBA课程,都是在印度国内,而不是出国留学。但我们必须明白这样的成功案例是极少数。

最后还要补充的就是,如果我们自己前往印度设立分公司或者办公室,也一定要注意人身安全。

从零开始创作 VR 内容,总共需要哪三步?

3月初,焰火工坊CEO娄池向新浪科技表示,担忧消费者被“劣币”和噱头伤害,最终导致整个VR行业迅速沉寂。他说,在一个仍在打基础,技术还不成熟的新兴行业,如果消费者最先接触到的是体验非常差的VR产品,负面印象难以抹去,对行业会是沉重打击。娄池说,VR硬件企业已经从2014年的200多家下降到2015年的50-60家,今年最终能活下来的估计也就5-6家左右。

国内VR行业目前存在多方面的问题,其中有一部分企业直接拿国外产品来山寨,硬件用户体验十分糟糕。这个问题我们按下不表,主要来说一下现在依然无米下炊的VR产业,如何一步一步积累足够多的内容,不至于倒在“黎明前的黑暗”里。

我下面提供的将会是一个类似“把大象关进冰箱里需要哪三步”的“简明”解答。虽然提出问题而不解决问题,可能意味着什么都没有说,但是毕竟以下这些都属于常识。

第一步:360度全景照片

VR内容一方面需要从头开始制作,另一方面也可以从现有产品的转制开始。因为目前一部分VR设备可以直接向下兼容2D视频资源,这也使得现有的一些2D内容所有者能画出VR大饼,也成就了乐视和暴风的股价上涨。但是单纯看一场巨幕电影显然不足以称为VR。

早在十多年前就诞生的拍摄360度全景照片的技术,现在已经普及,街景地图遍地都有。现在各种媒体制作的第一批虚拟现实内容,包括纽约时报探访特朗普选战现场和叙利亚危机,日本广播协会(NHK)采访福岛灾后重建,以及国内的记者两会时拍摄人民大会堂,全都是把360度全景图片转换成了VR资源。

作为静态图片的全景图是最容易的转换方式,信息量不太大,人们容易理解,其技术也最为成熟。更重要的是,使用传统显示器也可以事先预览效果。

第二步:引入3D物件的静止帧

如果你观看80年代那些画在赛璐珞胶片上的三维片头动画,可能就会明白为什么引入3D内容是一个难度提升了好多数量级的动作,因为将一个3D物体放入VR环境当中,意味着它可以360度旋转和无极放大缩小。而过去我们所实行的非常多的视觉特效,实际上是通过视觉误差来实现的。如果要重新制作过去的只有一个视角的3D,可能就要换一种完全不同的思路来实行。

这也意味着以超级马里奥为代表的卷轴式的背景,以及其中各种投机取巧的做法走到了尽头——除非是故意选择Minecraft那样复古的风潮,把填补细节的任务交给人类的脑补。在超级马里奥当中的一个小知识是,天空中的云朵和地面上的树采用的是同一张图片资源,只是被上了不同的颜色。基于卷轴理论发展起来的风格写实的游戏,背景也是一成不变的。但是在3D环境之下这样做就会显得极其怪异。例如,游戏中主角说话的时候,教室或者校园背后的人物应该都在动才对。

将3D或者手绘场景放在一个肉眼可以随意监视,没有死角的环境,实际上意味着之前的各种偷懒行为都必须放弃。因此,如果不是选择抽象的艺术风格,越是写实的东西,对于背景的要求就越高。可能在单单的一个静止帧当中,就需要还原出整个世界设定。

所以娄池在上述采访中说,目前国内近100家做VR内容的创业公司当中,把手游热潮时期的3D游戏半成品临时改成VR成品的公司,也会非常危险。

第三步:动起来!

很显然,即使是简单的新闻记录,当画面由静止变成活动的时候,也会给观众和创作者带来巨大困惑。英国天空电视台开始拍摄的VR内容,除了难民危机纪录片之外,还包括体育赛事的转播。而赛事转播当中,可以选择包括球员、裁判等在内的不同视角。这一点听上去很美,但是之前使用的效果则不怎么好。

要知道,最早提出多视角功能是在90年代末期DVD标准设立的时候,当时的宣传中提出,一部制作精良的DVD光盘当中,除了影片的正视角,还可以选择不同人物的侧视角来重复观看影片。但是很显然,我们后来看到的光盘当中极少有这样操作的。DVD光盘的剩余存储空间都用来放制作花絮这些东西了。

这并不是说技术无法达到这个水平,而是对于观众来说,把一个已经看过的内容重新用不同的视角看2-3遍,给自己增加了无端的认知负担。观看电视节目本来应该是一个轻松愉快的过程,如果为了研究不同人物的表现而翻来覆去的看的话,大多数人都没有这个雅兴。

多年来导演们使用的一些手法,比如剪辑、镜头平移、淡入淡出以及场景转换,都不再适用于 VR 了。比如,导演无法使用镜头由远到近的特写,来强迫人们把注意力放到主角身上。也许可以替代的方法是,在正在说重点台词的人的脑袋顶上悬浮一个箭头,这样用户就可以把关注的重点放在他那里。

此外,VR场景带来的更多细节增强,使得一段又一段人物的对白,不得不被拆分成很多个小部分。人们使用悬浮在空中的选项,或者手中虚拟出来的一个“平板”来决定自己接下来收看哪一段内容,然后像是被传送门送过去一样进入下一个场景。在《哈利·波特》当中描述的冥想盆的概念就是这样。一段片段与另一段之间的区隔是非常明显的,在场景变换的时候,身边的一切都会化成一团混沌的烟雾,然后在下一个场景中重新聚焦。

在一次开发者活动上,Oculus 故事工作室的创始人 Max Planck 希望带领开发者重温100多年前电影诞生的历史。由“万花筒”、“拉洋片”过渡到现在纷繁复杂的叙事语言,是一个循序渐进的过程。他强调,开发者不要一开始就去制作很长的、开放性的、有着大量互动的体验,而是应该一步一步向前走。首先,他们应专注于简短的、更为精致的体验。

相应的,如果VR发展果真可以遵循当年电影工业的节奏,那出现我们现在想像不到的突破性叙事语言,似乎等个十几年就能出来了吧?

Tech2IPO


文章来自 航通社 – 知乎专栏 http://ift.tt/1Vpjviz
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